图. 1 第一乐章结构
后面的呈示部出现了独奏小提琴和乐队的之间的共融，从第89 小节其，独奏小提琴采取 D 大调属七和弦分解八度，为了营造旋律的波浪起伏感，大部分旋律没有使用乐队伴奏，但更能显现出独奏小提琴华彩式的引入方式。演奏这八个八度音时，首先注意音准，左手要固定好八度框架，运弓的手臂注意要保持音与音之间的连贯性，全弓演奏，换弦要果断，装饰音要非常短，手腕保持住不动，大臂和琴弓形成一个整体，随着换弦的幅度摆动，旋律要美且连贯，左手带上揉弦[6]。
图. 2 谱例1
93—100 小节由三连音转换成十六分音符要注意节奏，不要拖拍子，每个音都要演奏清楚且一气呵成。101 小节第四拍弱起，运用上半弓很好的为主部主题（102—117 小节）的旋律做铺垫，华丽的装饰让主题更加生动，演奏时音色要嘹亮而柔美，这就需要弓毛紧贴住琴弦，以最恰当的弓速和力度奏出小提琴最美的声音。从第118节到142 小节，起到连接部的作用，乐队负责开头，之后交给独奏声部，126 小节，独奏小提琴再次以八度形式进入，十六分音符演奏时节奏要准确且逐渐渐强的效果要表现出来，装饰音、变化音、回旋音、三连音都要注意音准以及右手手腕的运用，要做到灵活而不僵硬。143 小节旋律开始平静下来，转为 A 大调进入副部主题，独奏小提琴在演奏四句之后把主旋律交给乐队，自己则加入装饰变奏为乐队伴奏，在练习此段时，尤其要注意三连音的节奏，右手不要过于紧张，应保持同一速度的平稳运弓，换弓幅度要小，不要破坏旋律的走向，170 小节开始渐强，琴弓尽量拉的长一点，173 小节的回旋音可适当加重音并演奏清晰[7]。
在段落的结尾处旋律的逐渐渐强塑造出了呈示部的高潮（174—177 小节），要保持持续有力的十六分音符，178 小节副部主题结束。从178节到223 节是结束部，采用 A 大调，181 小节开始旋律由低到高要有层次感，第185 节的演奏风格要热情和活泼，使整个作品到达高潮，在第217到223 小节的数个连续
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连音的变奏装饰中以一个高点结束第二部分[8]。
庞大的展开部由乐队引出，60 小节的乐队间奏由连接部（224—238 小节）、副部主题（239—271 小节）和结束部（272—283 小节）组成[9]。从第227 节开始，A大调与 a 小调轮番切换，副部的主旨采用 A 大调进行，到了第247 节转到 a 小调，而到了第262节切换到 F 大调，待到第267 小节切换到 C 大调。独奏小提琴采用 C 大调开头，284 小节开始在 D 大调下属七和弦的基础上奏出同开头一样的八度旋律。300 小节以一个#f 音（b 小调）引出主部主题，第305 节切换到 e 小调，到了第311节使用 G 大调，再到第315 节时切换到 g 小调，大小调的轮番转换让音色波澜起伏，再加上大段的三连音，是非常优美的的抒情乐段，演奏时不能太硬，也不能太强，要细腻、柔和、均匀，317—328 小节升降记号偏多，要注意音准。331 小节起，旋律变得安静，重复的节奏型要注意演奏上的清晰度，342 小节的回旋音逐渐渐强且均匀，348 小节旋律又变得安静，直到 357小节，作曲家再次以琶音式的三连音形式，把听众从平静中拉扯出来，由弱到强，此段在演奏时可以不揉弦，一定要坚定有力。
再现部回到 D 大调上，由乐队伴奏部分引入，独奏小提琴还是以八度开始，换弦的时候需要自然和连贯，采取中弓弹奏，和呈示部里的连接段对比，再现部中的连接部多了 14 小节。418—451 小节为副部主题，426—436 小节都是八度的三连音，444 小节的回旋音用全弓来演奏，446—497 小节为三连音和十六分音符的转换，要演奏的流畅、清晰，大连弓的部分要注意琴弓的分配，每个音都要使用同样的力度和弓速，从而保持同样的音色。
随着乐队连接部（497—510 小节）的结束，迎来了乐曲第一乐章的尾声，独奏小提琴完整的奏出了副部主题（511—526 小节）并进行了发展，529—533 小节把乐曲推向了高潮，在演奏时要把音符奏的清晰连贯，越来越强，最后在辉煌的 D 大调主和弦和一个平稳的 D音上结束，使整个乐章结束在崇高而辉煌的气氛中[10]。
三、 第二乐章分析
第二乐章，小广板，G 大调，4/4 拍，用变奏曲式写成。从第1到10 节是乐队演奏的部分，第11到20 节是变奏一，随后的第21到30 节是变奏二，31—40 小节为变奏三，第40到45 小节作为连接部和第46到55 节是插部主旨，
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第56到64 小节作为变奏四，第65到70 小节作为连接部，第71到78 节同样是插部主旨，第79到83 节是连接部，84—91 小节为尾声。
图. 3 第一主题谱例
图. 4 第二主题谱例
乐曲由弦乐以 pp 的力度演奏主题，平静而抒情。变奏一由圆号和单簧管映衬着独奏小提琴一起演奏，独奏小提琴在演奏时要把柔美安静的旋律表现出来且不失嘹亮的音色，琴弓紧紧贴住琴弦，巧妙运用上弓，每一个音都要用频率较慢的揉弦[11]。
图. 5 谱例2
变奏二由大管和独奏小提琴一起演奏，并加以装饰，此段演奏时最重要的是节奏。变奏三为乐队全奏，连接部由独奏小提琴演奏，在演奏十六分音符时，每个音的间隔需要一定的时间差，不需要十分连贯，体现出逐个音的颗粒性。随后开始一个崭新的部分，好像第一乐章的第一主题，旋律流畅，用全弓演奏，饱满有力，换弓轻柔无痕迹。变奏四在演奏时要注意 58—64 小节的切分音。65 小节开始的连接部，仍然是自如的连弓，注意音准和换弦时右手臂幅度不要太大。
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71—78 小节第二主题再现并进行了拓展，加入颤音和回旋音，与第一遍演奏时不同的是，要有色彩变化，力度要更强，在若干快的音其后到达尾声，第84到88 节慢慢衰弱，86 小节四组音完全相同却要演奏出完全不同的感情色彩，87—88 小节注意音准，使用上半弓极弱且平稳的演奏[12]。
四、 第三乐章分析
最后一个乐章采取的是回旋曲式结构。此章的结构为A-B-A-C-A-B1-A1-D-A，包括一个基本主题和三个插部。
图. 6 主题
此为十分欢快的乐章，首个主题是小提琴的G弦上第一把位。此处开头D音为第六拍，采取上和中弓演绎，弓可压住弦，旋律轻快，第一指从A到D音不是很容易，要求音准和速度。其后小结再由D音到A音，需要留意音准。第4小节中的颤音D，采用高速回旋音，到达利索的效果。然后后面三节（5-7）是1-3小节的重现。第8小节的音B找准。第9小节的A音滑到第五把位的E音，F音要演奏出回旋音。第10小节从第六拍小提琴开始演奏，接着第11小节的A音采取二指泛音，A音为两拍子，演奏到此处弓子音色要合适，第10到第18小节和第一把位相像。接着，整个乐队再现主题[13]。
第45到92 小节是副部，采取A大调，弹奏要做到气势的效果，节奏高速但不凌乱，第59到67 小节采取乐队与独奏小提琴互动的形式表达，使听众听到色彩的转换，双音的音准十分关键，从68 小节其高速的弹奏十六分音符，切换弓留意，控制幅度，切忌过大，保证逐个音都明晰不拖泥带水，记得强弱记号之间的区别，第92 小节延长音记号突出，切换到D大调，为后面的主题反复作下铺垫。
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