《孪生姐妹》图10

布拉德利1894年的作品反映了美国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R.D.布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙.斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多.比西克里》的招贴设计中。 德国

德国新艺术运动是以“青年风格”出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。

后期“新艺术”运动的平面设计在形象和构图编排的处理上趋向于简练和几何化。“维也纳分离派”历次展览会上的设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。这反映出设计家们在解决现代工业技术与设计之间存在的矛盾上的努力。这个时期的一些设计家的作品色调一改过去挂毯般富丽堂皇的风格，变得十分简洁单纯，作品上往往只使用几种色彩。人们还常常运用各种线条将字体进行装饰处理，并使用了一些十分简洁的字体。“装饰艺术”运动名称来源于1925年巴黎举办的\世界现代工业和装饰艺术博览会\。相对发展比较晚一些的“装饰艺术”运动与“新艺术”运动后期的设计在风格上具有一定的相似性。装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化，更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松，对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。在书籍设计方面，版心越来越小，装饰图案减少，版面的色调变得清淡典雅起来。

法国设计大师卡桑德拉(A.M.Cassandre.1901-1968)设计的招贴广告作品，运用了立体主义的一些技巧。整个画面通过严格的分析和组织，将线条聚集在画面的中右侧，与向右上方伸出的一条文字构成了动势上的延续。 见（图11 ）

图11

新艺术运动在设计思想和风格上，许多方面并不是界限分明的。其中有许多设计家结合当时各国的本地文化与新近的技术手段进行创作，具有鲜明的风格特征。在二十世

纪二、三十年代，新艺术与装饰艺术运动在许多国家，包括东亚的中国和日本都有发展，一般都被冠以\新风格\或\现代风格\的名称。当时中国许多书籍装帧设计及内部的插图，都显示出\中西合璧\的特点。设计者运用大面积的色块对比，简洁而具有视觉冲击力。 结语

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响，现代平面设计的“新艺术”运动流派在艺术的长河里不断地形成与发展，承接了古典艺术之风，同时又融入了现代工业文明气息，成功构建了一座连接古典与现代的桥梁。然而人们更多的是将注意力集中在新艺术运动所展现出的设计形式上，很少有新艺术运动对现代主义设计所产生的重要影响进行深入的分析研究，忽视了新艺术运动在精神的突破和思想的革新上对现代主义设计所产生的重要意义。它的影响有些是世界性的，也有些只限于某些特定地区，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也很难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受新艺术运动影响的现代平面设计的一些发展趋势。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识到现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求以及对理想生活方式的期望。

参考文献：

《工业设计史》 杨钢主编 张怀强编著 郑州大学出版社 2004 《外国工艺美术简史》 张夫也著 高等教育出版社 2000 《西方现代设计艺术史》董占军著 山东教育出版社 2002 第48、57页 《世界平面设计史》 王受之著 中国青年出版社 2009

《工业设计史》 杨钢主编 张怀强编著 郑州大学出版社 2004 《20世纪意大利美术》 晨朋著 湖南美术出版社 2002 第2页 《设计艺术教育大事典》:朱铭，奚传绩主编山东教育出版社 2001第143页 《西方现代艺术史 绘画 雕塑 建筑》(美)阿纳森原著 邹德侬等译 天津人民美术出版社1994