以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。

雅克?赫尔佐格＋皮埃尔?德梅隆（Jacques Herzog ＋Pierre de Meuron）

雅克?赫尔佐格＋皮埃尔?德梅隆 : 技术与形式完美结合的明星建筑师

“建筑是非常古老的存在形式；你可以用眼睛看，用鼻子闻，你可以触碰它，也可以倾听它——就像是自然。它有非常感性的一面，与此同时它还鼓励你思考。我们把艺术和建筑都视作感知和反思的工具。两个学科都可以在观众和使用者那里激发出一种创造性的，甚至是情欲（erotic）的能量。这是一种无与伦比的、强大的能量，超越了任何道德立场和风格偏好。我认为这一点是不会改变的，即便在如此高度商业化的时刻也不会改变。” —— 雅克?赫尔佐格＋皮埃尔?德梅隆

雅克·赫尔佐格和巴塞尔，瑞士的皮埃尔·德梅隆都是在1950年出生于巴塞尔，有近乎平行的职业生涯，参加同一所学校，并在1978年组成合作伙伴关系的建筑公司，赫尔佐格和德梅隆。也许他们的最引人注目的项目是在去年参与完成了巨大的伦敦泰晤士河畔发电厂改造成泰晤士河现代艺术的泰特博物馆新画廊。它已广为同行和媒体的好评。在美国，他们已经完成了在加州的纳帕谷酿酒厂，利用石块包裹和金属丝网铸成无灰泥墙，目前正在建设的Kramlich住宅和媒体中心都在同一区域。他们在美国还有其他三个项目正在进行中，普拉达的纽约总部，位于旧金山的New de young博物馆计划于2004年完成，还有位于明尼阿波利斯的沃克艺术中心二期，预计在2005年完工。他们还有位于英国，法国，德国，意大利，西班牙和日本的项目，当然，还有在本土瑞士的。在那里，他们已经建成了住宅，一些公寓楼，图书馆，学校，体育场馆，一个摄影工作室，博物馆，酒店，铁路公用建筑以及办公和厂房。

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的建筑找到了融合古老的艺术性职业和一个新世纪的技术能力的新方法。将建筑师在欧洲传统的根，与当前非常创造性的技术相结合的建筑解决方案为他们的客户满足一个谦逊的列车交换站到一个全新方式的酒厂方案的需求。他们的工作目录反映了兴趣和成就这种多样性。通过他们的房屋，市政和商业机构，博物馆和总体规划，他们展示了他们的确实的设计控制才华在不同的完成项目中起到了作用。他们的作品，直接从“材料”、“表皮”、“建构”入手，摒弃芜杂的手段，以最纯粹的心灵拷问上帝。在他们的作品中，材料始终是第一位的。雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的设计哲学是“基于知识的设计”(KNOWLEDGE BASED DESIGN)，这需要不断地学习，而研究便是一种学习的过程。雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆对基本的问题有兴趣，例如：什么是墙？什么是表面？什么是透明？这些问题会立即影响观察者的感官与感知能力。雅克·赫尔佐格和皮埃

尔·德梅隆力求世界的物质性与感知的多元性，这是人类的核心状态。在雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆看来，物质性必须被突显，才能展现建筑与艺术的精神特质。雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆喜欢重量，也喜欢轻盈的结构，没有偏好哪一种。在概括自己的建筑思想时赫尔佐格说了两点：一、不追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别;二、随性而成，你看看一棵树的变化，在夏天是那么丰盛，在秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形，所以我的建筑是自然的。

妹岛和世＋西泽立卫（Kazuyo Sejima＋Ryue Nishizawa） 妹岛和世＋西泽立卫 : 有与无之间的暧昧

“我的终极目标并不是暴露社会体系本身，而是超越它。” —— 妹岛和世＋西泽立卫

SANAA建筑事务所由妹岛和世和西泽立卫于1995年共同设立。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA 的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设 计。非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些 SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

SANAA的作品“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”，他们的建筑简单得令人难以理解，那些空间气质暧昧，但不多愁善感。他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功的与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。

建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。 妹岛和世和西泽立卫两位建筑大师的理念是“不确定性”，一切都是不确定性。但是反过来想，“不确定性”就是他们建筑理念上的“确定性”。他们在建筑历史上的巨大功迹是确定了“不确定性”的理念在建筑中确定性的地位，这应该他们给建筑界最大的贡献之一。

斯蒂文·霍尔（Steven Holl）

斯蒂文?霍尔 : 美国最优秀的建筑师

“从第一笔的草图到最后建成，建筑都是和情感表达密切相关的，‘灵性’占据了空间，决定了建筑