“对于‘主观’的恐惧”： 李泽厚：“不在心，就在物，不在物，就在心，美是主观的便不是客观的，是客观的就不是主观的，这里没有中间的路，这里不能有任何的妥协、动摇，或‘折中调和’，任何中间的路或动摇调和必然导致唯心主义。”《论美感、美和艺术—兼论朱光潜的唯心主义美学思想》 朱光潜：“对主观存在着迷信式的畏惧，把客观绝对化起来，作一些老鼠钻牛角式的烦琐的推论”，从而把美学研究引进了“死胡同”。（《论美是客观与主观的统一》） 对五十年代美学大讨论的重新审视
二十世纪八十年代后期和九十年代以来，学术界对五十年代美学大讨论的重新审视： 1、主客二分的认识论的思维模式 2、照搬哲学领域的唯物论唯心论的斗争思路 反思的结果： 转向中国传统美学和西方现当代美学的沟通。 三、 中国传统美学的观点:
不存在一种实体化的、外在于人的“美”
夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。---柳宗元 “彰”：（通过人的审美活动） 发现、唤醒、照亮 对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读
（一）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
（二）美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
（三）美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
萨特：《为什么写作？》与柳宗元的话意思颇为相近 （一）美带有创造性
美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。 “象” “物” “物色”或“景色” 审美属性 实在的物体 有用性、自然科学的属性 因人而异 相对不变 事物的实在是事物的作品，事物的外观是人的作品。-----（席勒：《审美教育书简》） “见”为“见者”的主动，不纯粹是被动的接收。所见对象本为生糙零乱的材料，经“见”才具有它的特殊形象，所以“见”都含有创造性。比如天上的北斗星本为七个错乱的光点和它们邻近的星都一样，但是现于见者心中的则为象斗的一个完整的形象。这形象是“见”的活动所赐予那七颗乱点的。仔细分析，凡所见物的形象都有几分是“见”所创造的。朱光潜
（二）美并不是对任何人都是一样的 朱光潜：“景是各人性格和情趣的反照。情趣不同则景象虽似而实不同。同是见山： 陶渊明：‘悠然见南山’ 杜甫：‘造化钟神秀，阴阳割昏晓’ 李白：‘相看两不厌，惟有敬亭山’ 辛弃疾：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是’ 姜夔：‘数峰清苦，商略黄昏雨’
每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。
诗人与常人的分别就在此。同是一个世界，对于诗人常呈新鲜有趣的境界，对于常人则永远是那么一个平凡乏味的混乱体。 ”（《诗论》 ）
（三）美带有历史性
在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
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四、 中国传统美学的观点
不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”
“美”的主观性的问题，涉及对“自我”的看法问题 中国古代思想对实体性的心的本体的消解 慧能：菩提本无树，明镜亦无台，佛性本清净，何处染尘埃？ 青原惟信： 老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。
及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。 而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
马祖道一：凡所见色，皆是见心，心不自心，因色故有。 唐代画家张璪： 外师造化，中得心源。 宗白华：“一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。” 五、 美在意象
审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。
“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”（方士庶） “一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”（恽南田） “意象”的概念：源头：《易传》：“立象以尽意”，最一般的规定：“情景交融” 王夫之：情与景的关系 “情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。” “情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”
“景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情。”
“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。” 朱光潜、宗白华：情与景的关系 “比如欣赏自然风景，就一方面说，心情随风景千变万化，睹鱼跃鸢飞而欣然自得，闻胡笳暮角则黯然神伤；就另一方面说，风景也随心情而变化生长，心情千变万化，风景也随之千变万化，惜别时蜡烛似乎垂泪，兴到时青山亦觉点头。这两种貌似相反实相同的现象就是从前人说的“即景生情，因情生景”。情景相生而且契合无间，情恰能称景，景也恰能传情，这便是诗的境界。每个诗的境界都必有“情趣”（feeling）和“意象”（image）两个要素。“情趣”简称“情”，“意象”即是“景”。”（朱光潜 ：《诗论》）
“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟，总非人间所有’！” （宗白华） “意象”作为美学概念 朱光潜：（“意象”、“物的形象”、“物乙”）“美感的世界纯粹是意象世界。”（《论美》） “凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。”（《论文学》）
宗白华：“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界相触相感时的波动。”（《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》）
“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。”（《中国艺术意境之诞生》） “意象”与中国艺术 “中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。
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花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：‘一沙一世界，一花一天国’，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是象浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一邱一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”
——————（宗白华：《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》）
六、意象的分析：审美意象的主要性质
第一，审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。(内涵) 第二，审美意象是在审美活动的过程中生成的。（产生）
第三，意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。（与人的关系） 第四，审美意象给人一种审美的愉悦。（效果） (一) 灿烂的感性
审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。
月亮在不同的诗中，呈现的是不同的意象世界。 “月上柳梢头，人约黄昏后。” “江上柳如烟，雁飞残月天。”
“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。” “寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。” 审美意象：充满意蕴的感性世界
情景不能分离。最根本的原因，就在于意象世界显现的是人与万物一体的生活世界，在这个生活世界中，世界万物与人的生存和命运是不可分离的。
完整的充满意蕴的感性世界，这就是审美意象，也就是广义的“美”。 杜夫海纳：“美是感性的完善。”
“审美对象所显示的价值，就是所揭示的世界的情感性质。” （《美学与哲学》）
和“美”相对立的概念 广义的“美” （审美意象） 优美（狭义的“美”） 作为审美意象的“丑”（崇高、荒诞……） “不美”（审美上的冷淡）：遏止或消解审美意象的产生的事物或活动 （太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，挑拨人的欲望的东西……） “广义的美”的对立面： 李斯托威尔：“审美的对立面和反面，也就是广义的美的对立面和反面，不是丑，而是审美上的冷淡，那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，它们不能在我们的身上唤醒沉睡着的艺术同情和形式欣赏的能力。”
王国维：“夫优美与壮美，皆使吾人离生活之欲，而入于纯粹知识者。若美术中而有眩惑之原质乎，则又使吾人自纯粹知识出，而复归于生活之欲。”
“故眩惑之于美，如甘之于辛，火之于水，不相并立者也。”
（二） 审美意象只能存在于审美活动中 山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”诚哉是言！抑岂特清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。 《人间词话》
自有渊明方有菊，若无和靖便无梅。（辛弃疾）
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现象学的“意向性”理论
在审美活动中，不存在那种没有“我”的世界：世界一旦显现，就已经有了我。“只是对我说来才有世界，然而我又并不是世界。”
“就像一架天生的放映机，总在依据胶片上的实项内容（可比拟为胶片上的一张张相片）和意识行为（放映机的转动和投射出的光亮）而将活生生的意义和意向对象投射到意识的屏幕上。”-----（张祥龙：《当代西方哲学笔记》） 如何理解“心外无物”
先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未来看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来：便知此花不在你心外。”（《传习录》）
“例如在人未看深山中的花树时，花虽存在，但它与人‘同归于寂’，‘寂’就是遮蔽而无意义，谈不上什么颜色美丽。只是在人来看此花时，此花才被人揭示而使得‘颜色一时明白起来’。王阳明哲学关心的也是人与物交融的现实的生活世界，而不是物与人相互隔绝的‘同归于寂’的抽象之物。”（张世英：《哲学导论》） “相值而相取”
王夫之：“天地之际，新故之迹，荣落之观，流止之几，欣厌之色，形于吾身以外者，化也；生于吾身以内者，心也；相值而相取，一俯一仰之际，几与为通，而浡然兴矣。”
（三） 意象世界照亮一个真实的世界 1、“如所存而显之” 胡塞尔的“生活世界”的概念 ：
第一，生活世界不是抽象的概念世界，而是原初的经验世界，是与我们的生命活动
直接相关的“现实具体的周围世界”。
第二，生活世界不是脱离人的死寂的物质世界，而是人与世界的“共在世界”。这里
的“人”是历史生成着的人。
第三，生活世界是人的生存活动本身，包含他们的期望、寄托、辛劳、智慧、痛苦
等等，是一个充满了“意义”和“价值”的世界，是一个诗意的世界。 第四，由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，因而这个生活世界，这个
本源的世界，往往被掩盖（遮蔽）了。
“美”是“去蔽”
为揭示被主客二分所遮蔽的真实世界，人们必须创造一个“意象世界”，这就是“美”，“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”。
意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽）。一方面是人的创造，一方面是存在的敞亮，这两个方面是统一的。
在中国哲学和中国美学之中，真就是自然，这个自然，不是我们一般说的自然界，而是存在的本来面貌。
“妙造自然”-----（司空图：《二十四诗品》） “搜妙创真”-----（荆浩：《笔法记》） “两间之固有者，自然之华，因流动生变而成其绮丽。心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照耀，动人无际矣。”-----（王夫之：《古诗评选》卷五）
“美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”-----（海德格尔：《艺术作品的本源》） “象如日，创化万物，明朗万物！”-----（宗白华：《形上学（中西哲学之比较）》） 2，超越与复归的统一 阿部正雄：“作为人就意味着是一个自我，作为自我就意味着与其自身及其世界的分离；而与其自身及其世界的分离，则意味着处于不断的焦虑之中。这就是人类的困境。这一从根本上割裂主体与客体的自我，永远摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处。”《禅与西方思想》
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