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vamp2.0中文说明

1、 介绍

恭喜!阁下购买的V-AMP2为V-AMP虚拟吉它扩音器的改良产品。我们对其进行改进的最终目的是通过“物理模拟”并结合最新的DSP效果器方式以产生出值得信赖的经典扩音器的音色。

与其上一代产品--V-AMP相比,V-AMP2具有许多优势:被模拟的扩音器数量增加了一倍;五个可进行全局调整的操作模式;由于带有前级旁路(Preamp Bypass),你还可以将该设备单纯作为的效果器来使用。 我们再次直面研发产品带来的挑战。当然它仍有可能成为未来一段时间人们的话题。V-AMP2是一款多功能的产品,它既可以在绝不造成任何信号传输问题的情况下,为您带来32款值得信赖的、甚至是特殊的扩音器的音色,还可以为您提供由多效果处理器技术带来的各种声音。简而言之,V-AMP2给您的是一个声音工具,里面包含了各种当今音乐人梦寐以求的元素。

BEHRINGER是一家由从事专业录音棚技术发展而来的公司。多年以来,我们已经成功地开发了多种用于录音棚及演出现场的产品,包括麦克风及各类标准机架设备(如压缩器、增强器、噪音门、电子管处理器、耳机放大器、数字效果设备及DI盒等)、监听器、调音台以及专业现场、录音棚混音器。我们已将所掌握的全部技术融入V-AMP2中。

灵活性是音乐领域中至关重要的一环。一个现代吉它手不仅需要演奏多种音色,还需要有适应不同演奏环境(家庭录音、录音棚、现场演出)的能力。因此,庞大的扩音器堆阵已经成为过去。V-AMP2融尽可能多的功能于一身,而且设置及携带非常方便,同时很容易就可以掌握。

内置的EPROM很方便进行替换,从而使得V-AMP2可以引领时代。也就是说我们将听取您的建议,并且不断地对新的算法进行研究。然后放在互联网上供您免费下载,这样即使是在将来,V-AMP2也一样不会落伍。 百闻不如一试。接下来您将体验的新一代虚拟吉它扩音器,如下特点令人叹为观止: 出位的音色足以令所有的传统吉它扩音器望尘莫及;

完美的电子管音色模拟且避免了一般电子管扩音器的通病(使用寿命短、发热量大、过于灵敏);

最新的DSP技术带来了从古典到现代的大量效果音色; 构造坚固,可以适应哪怕是最恶劣的环境。

1.1 V-AMP2的新功能

V-AMP2是辉煌一时的虚拟吉它扩音器V-AMP的更新产品。在其上一代产品的基础上,V-AMP2为您带来的全新功能将使本设备成为您的器材中不可或缺的一部分: 增加了16种扩音器音色,合计32种可靠的虚拟扩音模式并带有扩音器旁路; 五种可选择的基本设置以适应不同的录音棚及现场环境(参见“第二章”); 对每种扩音器可进行“真实感”(PRESENCE)设置; 增加了可在本设备上直接进行设置的效果参数;

您可对设备自带的3段调谐器进行自由调整,直至匹配现场演出使用的各种扩音器(组合);

支持在V-AMP原有音色的基础上进行调整;www.behringer.com/v-amp2上免费下载编辑软件;

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1.2 在开始之前

为防止在运输过程中的损伤,本产品在出厂之前已经严密包装。如你的产品从包装上看来有损伤的迹象,我们建议您立即进行检验以避免情况进一步恶化。

一旦发现问题,请立即通知您的分销商及货运公司,以免发生不必要的损失。但请不要将产品寄回给我们。

供电器提供V-AMP2与电源之间的可靠连接。将其插入插座后,本产品随即自动开启。

在使用时切记先连接V-AMP2与供电器,然后再将供电器与电源连接;这个步骤不能反向操作。

请使用标准DIN接口进行MIDI连接(输入/输出)(IN/OUT)。数据在零电压的情况下以光偶合器进行传输。详情参看第七章“安装”。

1.2.1 序列号

V-AMP2的序列号印在产品的侧面。为保证得到良好的售后服务,请在购买本产品后的14日内将完整的“质量保证卡”寄回本公司,或在线进行注www.behringer.com)

1.3 控制部件 1.3.1 用户界面

(请对照英文说明书产品图纸)

[1]“总控”(MASTER)--用来控制V-AMP2的音量;

本控制钮与“辅助设备调节”(AUX LEVEL)[20]的功能不同,这是V-AMP2的常规控制旋钮,而其它控制部件均为编码型的旋钮。

[2]“音量”(VOLUME)--用来控制已选择的预设模式的音量; [3]“低音”(BASS)--对低音音频进行提升或衰减; [4]“中音”(MID)--对中音音频进行提升或衰减; [5]“高音”(TREBLE)--对高音音频进行提升或衰减;

如果“节拍”(TAP)按键被按下,“高音”旋钮则被转换为“真实度”(PRESENCE)控制。此时使用这个旋钮可以对任意一个被激活的音箱进行高音频的增大或减小,以此对音频敏感的电子管音箱进行模拟。

[6]“增益”(GAIN)--用来控制失真的程度;

[7]“扩音器”(AMPS)--用来选择32种被模拟音箱中的任意一种。该旋钮的周围有16个发光二极管,每个发光二极管代表两种扩音器。调节本控制钮可以选择前16种音箱(即白色标出的音箱类型)

位于指示表左下角的“17-32”指示灯一旦开启,就表示后16种被模拟的音箱被选中。

另外,你可以同时按下“节拍”与“调音”按钮来激活“前级旁路”,此功能启动后,“扩音器”旋钮上的所有指示灯都将熄灭。 [8]这五个按钮用来选择一个库中的任一预设。

在编辑模式中(同时按下[14]中的两个带箭头的按钮来激活),这些按钮则可实现印在它们上面的那些功能。

A:接入MIDI功能。使用箭头按钮设置传送与接受的MIDI通道; B:负载功能。它可以明显提高失真及音量。使用箭头按钮来切换负载的打开和关闭。在调整“增益”之前,应先调节负载功能。

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在编辑负载功能的时候,你可以用“效果”旋钮来激活并调整蛙音。旋钮周围的指示灯表示踏板的位置。如果指示灯熄灭,表示蛙音被旁路(绕过)了。

C:这个按钮用来激活“扬声器”模式。用箭头按钮选择您需要的扬声器或扬声器组合的类型。您也可以完全关闭扬声器模拟。详见4.2“扬声器种类”。

D:这个按钮用来选择“混响”功能。用箭头按钮可以选择在“多效果处理器”之外的九种不同的混响类型。详见5.2。

E:“噪音门”功能。用箭头按钮调节降噪的程度。

设置:如果在演奏(PLAY)模式中,同时按下B和D按钮,你可以进入V-AMP2的基本操作模式,对不同的录音棚及现场环境音效进行调整。

[9]“音效”(EFFECTS)--如果您通过旋钮[10]选定了一种效果的话,本旋钮用来对该效果的音色进行控制。如果被选定的效果是“压缩”,那么本旋钮用来调节压缩的强度。将本旋钮向左旋转直至指示灯熄灭,则效果被关闭。也就是所谓的该效果被旁路。

按下“节拍”按钮,您可以用本旋钮对效果时间进行设定。(参见表5.1)

[10]本旋钮用来选择一种效果或是效果组合。这个编码型旋钮的周围同样有一圈共16个指示灯。每个指示灯表示一个特定的预设效果。

[11]“混响”(REVERB)--用来在您已经调整好的音色基础上增加混响。如果向左旋转直至指示灯熄灭,则表示混响被关闭。如果想让最初的信号极弱化,则应该将本旋钮向右旋转,直至仅右边最后一个指示灯亮起。

在“音量”、“低音”、“中音”、“高音”、“增益”、“效果”及“混响”的控制旋钮的周围均各有9个指示灯。每次仅有一个灯或是相邻的两个灯发光,表示17种不同的位置。

[12]“节拍”(TAP)--有以下三个功能

A.选择一段音乐的节奏,被选中的效果将自动适应这段音乐的速度;

B.按住该按钮,则可以使用“高音”旋钮对被选中的扩音器模拟类型进行“真实度”的调整;

C.同样按住该按钮,使用“效果”旋钮则可以调整效果时间的参数。(参见表5.1) [13]“校音器”(TUNER)--用来打开校音功能。另外在退出“编辑”功能时也用它。 [14]这两个箭头按钮用来选择不同的“库”(上一个“库”和下一个“库”)。按住其中一个按钮可以跳着选择“库”。同时按下这两个按钮可以进入编辑模式。此时如果按上面A--E中的任何一个按钮,箭头按钮又用来调整参数。

[15]“显示”(DISPLAY)--标明您预设的“库”的编号,并在编辑的时候显示当前的参数。在“校音”模式中,它标明与设备连接的乐器的音高。如果选择扩音器模拟17--32的话,其左下角的指示灯会亮起。

1.3.2 V-AMP2侧面的连接件

[16]“脚踏板接口”(Footswitch Socket)--用于连接您的FS112V脚踏板。您可以用它选择一个库中的任一预设。踩住“向下”(DOWN)踏板超过两秒种,则可以打开校音器。同样的方法即可关闭该功能。

[17]“MIDI输入/输出接口”(MIDI INPUT/OUTPUT)--用来连接MIDI脚踏板(如BEHRINGER MIDI脚踏板控制器FCB1010)或是家用电脑。 [18]“电源插口”--用来连接供电器。

[19]“音频输出”(LINE OUT)--该1/4”双声道插座可将V-AMP2的音频信号以立体声方式输出。

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您可以用双声道或单声道的插头进行连接。V-AMP2的左音频输出可用来向仅带有单声道输入的吉它扩音器传送音频信号。

请注意由多效果处理器发生的信号并非是立体声。 [20]“辅助设备调节”(AUX LEVEL)--对来自辅助设备输入信号的音量进行调节。 [21]“辅助设备输入”(AUX IN)--您可以利用这个插座连接一些立体声信号的辅助设备,例如鼓机或是其它放音设备等。

[22]“耳机”--用于连接标准耳机对V-AMP2的音频信号进行监听。

当您使用耳机时,录音棚模式1(S1)将自动激活。一旦插入耳机,即使当前的预设或设置不包含一个扬声器的型号,V-AMP2也会自动选择默认的扬声器进行模拟。表8.2为标准扬声器模拟的详细资料。当然您还是可以在“扬声器”模式下选择“-”对其进行更改或者干脆关闭。

[23]“输入”--用于连接吉它,请使用标准1/4”单声道插头进行连接。

2. 使用及设置实例

您有五种模式选择可使V-AMP2能更好地适应不同的录音棚及现场环境。无论设备本身如何设定,V-AMP2输出信号的方式都将取决于这五种模式,即左右输出声道可以同时输出不同的信号。下表详细地说明了如何对是否输出音箱模拟或音色控制进行调整。效果信号无需在左右声道同时输出。

操作模式:录音棚1(S1)

功能:将选定的效果及音箱模拟信号以立体声方式输出; 应用:1.将V-AMP2做为扩音器。例如在外接耳机的情况下; 2.录音时:将V-AMP2接入在调音台上的某个立体声通道。

操作模式:录音棚2(S2) 功能:

左声道输出:干音信号,只附加压缩和自动蛙音; 右声道输出:经处理的音色,包括延时及混响;

应用:录音时:将左声道输出至录音设备中;右声道供监听。优点:在对效果音色进行监听的同时,您无需考虑录音设备中的效果。

操作模式:现场1(L1)

功能:立体声方式输出,另加三段均衡(可在设置模式中进行调整);

应用:将V-AMP2接入有立体声输入功能的吉它扩音器。提供可调节的三段均衡,但不影响您所保存的预设。

操作模式:现场2(L2)

功能:立体声方式输出,另加三段均衡,不带音箱模拟;

应用:接入有立体声输入功能的吉它扩音器。但音箱模拟被自动设为无效,音箱的音色取决于当前使用的扩音器音箱。

操作模式:现场3(L3) 功能:

左声道输出:带有延时及混响效果,但不带音箱模拟的三段均衡;

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右声道输出:带有延时、混响及及音箱模拟的音色,但不带三段均衡; 应用:将V-AMP做为舞台扩音器使用,将左声道输出接入到监听扩音器中。提供可调节的三段均衡。右声道输出接入调音台或舞台音响设备。 (*注:原说明书为表格形式,为使其在网页上具备可读性,在翻译时改为分段翻译) 在L1,L2及L3模式中,三段均衡均指对音色的高、中、低频进行调节。对此进行调节不会影响到已被保存的音色效果中的相关音频。 补充日期: 2005-04-10 21:00:23 2.1 选择设置模式 V-AMP2的出厂默认模式为S1模式。您可以同时按住B和D按钮进入设置模式进行重新设定,然后用箭头按钮选择相应的模式,之后按校音按钮退出设置模式。 2.2 连接吉它、脚踏板及外接放音设备时的标准设置 图2.1(见英文说明书)为常见的实用连接,您也可以不接外置放音设备(如卡座),而选择一个鼓机取而代之。还可以接入一个耳机以达到安静练习的效果。用随机附送的FS112V脚踏板可以进行库与库之间的切换操作,或是打开校音功能。 如果照此连接,就在设置模式中选择S1模式。 V-AMP2还可以是对您的演奏进行录音的理想工具,无论是用模拟还是数字方式。用它进行录音的优点显而易见:它具有很强的灵活性,在进入录音室时无需携带任何的扩音设备。只要对它进行操作就可以得到您想得到的音色。在录音过程中,如果您觉得从混音器里出来的音色不尽如人意的话,立即和录音师切磋,并对V-AMP2进行调整就可以了。换一句话说,您再也不用像一个“跑趟”的伙计一样在录音室和控制室之间跑来跑去了。 2.3 录音 最普遍的录音方式是向调音台输出“干”音(未经处理的声音)信号,而向监听扩音器中输出的是带效果的音色。好处在与您在混音的时候无需顾虑混音台那边的效果问题。想达到这样的效果很简单:将V-AMP2的左声道输出和录音设备连接,右声道输出连接监听扩音器就行了。 如果您使用MIDI踏板控制器,可以控制预设、库及扩音器模拟的切换。当然用它来控制校音器的开关也很方便。 如果照此连接,请在设置模式中选择S2模式。 2.4 外接吉它扩音器用于现场表演时的设置 进行舞台表演时最重要是您能听到自己演奏的声音。这也是使用带有输入功能的吉它扩音器的重要性,推荐BEHRINGER DEVIL GX112。如果不用这款扩音器,则使用的扩音器必须有足够大的功率能够在V-AMP2的声音开到最大时也能准确的还原音色。 如果照此连接,请在设置模式中选择L1或者是L2模式,具体选择其中的哪一种取决于您是否想在您的外接扩音器上使用音箱模拟功能。当然您还可以使用三段均衡器来优化音色。

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2.5 在现场演奏中,外接调音台及监听音箱时的设置

这种方式使您可以在舞台演奏的时候刻意地产生出一种反馈的效果。监听音箱由带有三段均衡和效果器的左声道输出口控制,但没有音箱模拟。右声道输出向调音台输出信号,调音台接收到是带有效果器和音箱模拟,但没有三段均衡的信号。 如果照此连接,请在设置模式中选择L3模式。而且三段均衡只对左声道输出的信号有效。

3. V-AMP2的预设

V-AMP2带有125中可写入的预设,分别保存在25个库当中。也就是说,每个库中包括了五种预设。每个预设最大包含以下五个“元素”: 扩音器模拟(包括增益、均衡及音量设定); 音箱模拟(针对不同的扩音器音色);

前级效果器,例如噪音门、压缩、自动蛙和蛙音; 后级效果器,例如延时和模拟效果器; 混响与空间模拟。

所有的预设在本说明书中均有大体的说明。

3.1 打开预设

当设备开启时将自动装入上一次使用的预设。在下面的例子中,上一次使用的预设为库25中的D:

在这种情况下,您可以按A、B、C或是E来打开同一库中的其他预设。使用箭头按钮可以对库进行切换。V-AMP2的显示窗将一直显示出您当前所选择的库。当您切换库的时候,还必须按下A--E中的任何一个按钮在选定想要的预设。V-AMP2用一个发光二极管来标识您在库中所选定的预设。

3.2 编辑预设

使用V-AMP2可以很快捷地进行预设编辑。最好的办法是先打开一个你喜欢的预设然后在此基础上进行编辑。使用AMPS编码器选定任一扩音器类型。此时预设上面的发光二极管会开始闪烁(例如是D),这表示你已经开始进行调整了。

接下来对音量、低、中、高音及增益进行调节。如果您选定一种效果,也可以使用效果控制旋钮对其进行调节。然后同时按住两个箭头按钮切换到编辑模式中。如果您使用按钮B--E分别激活负载、音箱模拟、混响及噪音门的话,那么可使用箭头按钮进行编辑,此时显示窗上将分别显示出您编辑的参数。按校音按钮退出编辑模式。 如果您按住节拍按钮的同时对使用高音旋钮,则可对附加的高频过滤器(真实度)进行提升或衰减的调整。如此可以模拟高敏感度的电子管扩音器。

除了压缩和自动蛙,其它所有的效果器还有一个速度参数。假定您想调整选定的效果直至符合您演奏的速度的话,只需要按音乐及效果的速度按两次节拍按钮。

3.3 保存预设

按住预设按钮大约2秒钟以上即可保存您编辑的预设(直至发光二极管不再闪烁)。

3.4 放弃一个已编辑的预设/恢复一个原厂设置的预设

如果您对已经编辑好的一个预设感到不满意的话,可以选择放弃该预设。假定您已经选定并且编辑好的预设为C(相应的发光二极管已经亮起),现在您想恢复到您

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原来储存的设置,这时您只需选择任意一个其它的预设。下次您在回到预设C的时候,这个编辑好的预设就已经被取消了。如果在编辑好一个预设后,您同时按住两个箭头按钮直到显示窗上显示“PR”时,则该预设已经被恢复到了原厂设置。但您必须按住该预设对应的预设按钮超过两秒钟才能将其重新保存。

3.5 恢复所有的原厂预设

按照以下方式操作可以恢复所有的原厂预设:在关机(不插电源)的情况下,先同时按住D和E,再接通电源,这时显示窗上将显示“CL”,然后放开D、E两个按钮,再同时按下两个箭头按钮。以上操作将删除所有被保存的经编辑的预设,并恢复到原厂预设。

4. 扩音器/扬声器模拟

扩音器/扬声器模拟是V-AMP2的核心部分。在进行家庭录音的时候,32种模拟类型即方便又有效,而且还无需调节吉它扩音器。V-AMP2提供“傻瓜”式的操作,让您轻而易举就可以选择一款经典吉它扩音器,无论是英伦流行,还是布鲁斯、重金属,或是其它的类型。另外,您还可以在选定一款扩音器的基础上,调整它使用的喇叭类型(共15种选择)。不仅如此,您还可以在以上都选定的情况下,对您的虚拟扩音器进行数字效果及混响类型的调节。详见第三章“V-AMP2的预设”。

当打开V-AMP2的时候,它将自动装入您上一次选定的预设。在“扩音器”旋钮周围的发光二极管会提示您当前选择的是哪一种扩音器。旋转该旋钮可以对模拟对象进行转换。使用音量、低、中、高及增益控制可以对扩音器的音色进行调节。按住“节拍”按钮的同时旋转“高音”旋钮可以提升或衰减附加的高频信号,参见[5]。

一般的规矩是,您应该先选择一种扩音器,然后是音箱,最后才是效果。您可以参考第三章中的相关内容以了解如何保存您对原厂预设的修改。为使您对被V-AMP2模拟的对象有大体的了解,我们将在下面对这些扩音器做一些具体的介绍。

当您选择了一款模拟扩音器时,对音箱的模拟也将自动被激活(参见附件中表8.2)。然而选择不合适的音箱模拟可能会影响音色,这一点在使用耳机时表现得尤其明显。一般情况下,您可以根据个人爱好去选择某种扩音器与音箱模拟的组合。

4.1 扩音器介绍

AMERICAN BLUES(美式布鲁斯):它模拟的是FENDER BASSMAN 4 X 10 COMBO。起先它是一款BASS用的扩音器,由于它极具个性的失真受到了BLUES传奇人物STEVIE RAY VAUGHAN或是BILLY GIBBONS的亲俫,从而变成了标准的吉它用扩音器。正如您所预期的,它的低音相当结实,而中音和高音又不失灵动。

AND DELUXE(AND豪华版):它是1960 FENDER BALCKFACE DELUXE和50年代FENDER BASSMAN的合成产物。结果可想而知:音色像水晶般透明。V-AMP2发出的这个音色甚至好过原版。

MODERN CLASS A(现代纯甲类):它模拟的是MATCHLESS CHIEFTAIN,一款价格相当昂贵的手工扩音器,特点是它的轻微失真及接近HI-FI的音色。

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CUSTOM CLASS A(定制纯甲类):模拟的对象是BUDDA TWINMASTER。这款纯甲类的扩音器以其温暖的音色和另人无法抗拒的电子管失真闻名于世。尽管原机没有中音控制,但在V-AMP2上您可以根据自己的喜好对中音部分进行调节。

TWEED COMBO:这是JEFF BECK在录制专辑BLOW BY BLOWA和WIRED时使用的一款扩音器。它在设计时本不是针对重失真,但由于本身功率较小,反到成了过载音色的理想选择。

SMALL COMBO:模拟的是1960 TWEED CHAMP。这款扩音器模拟的魅力在于使用“过载”功能。尽管这种扩音器本是为吉它初学者设计,但很快就得到许多吉它爱好者的青徕,原因在于它能在极小音量的情况下发出美妙的失真音色。这款扩音器本身只有一个音量控制开关,没有均衡控制。如果您想尽情享受这款扩音器带来的惊喜,请在V-AMP2的中音控制上多下工夫。

CLASSIC CLEAN(经典干音):回到80年代,ROLAND JC-120是BUZZY FEITEN(DAVE WECKL乐队的吉它手)最推崇的扩音器。此款晶体管扩音器发出的音色绝不比任何从混音器里出来的东西逊色。是80年代新浪潮音乐的理想设备,这种音乐时至今日又从新受到追捧。顺便说一下,JC120在FENDER RHODES的钢琴手中间也非常流行。

BLACK TWIN(黑色孖宝):它模拟的是1965年生产的FENDER BLACKFACE TWIN扩音器。这款设备是60年代一些爵士、乡村甚至是摇滚的吉它手的选择。它的过人之处在于其超大的音量,因此主要用于现场表演。BLACKFACE的秘密武器是能够实现大音量下面的轻微失真。

BRITISH BLUES(英式布鲁斯):模拟的对象是MARSHALL的第一款扩音器产品--JTM45,它也是ERIC CLAPTON在CREAM乐队期间的最爱。MARSHALL后来的扩音器产品以音色与众不同和宏亮而闻名于世,而JTM45是其中的先驱。设备上的强力增益可提供高压缩和相当“脏”的失真音色。使用时配合2 X 12\扬声器模拟就可以得到感人至深的布鲁斯音色。 AND CUSTOM(AND定制):这款模拟器基于1965年的MARSHALL JTM45 BLUESBREAKER,但比原版更灵活。向左旋转增益控制可以模拟MARSHALL;反之则像极了BUDDA。

BRITISH CLASS A(英式纯甲类):模拟VOX AC 30。这款扩音器设计于60年代,是为了满足那时的吉它手们所追求的超炫音色的要求,它最成功的环节就是对革命性的低音和高音控制的使用。BRIAN MAY和U2的THE EDGE是使用这类音色最出名的乐手。

NON TOP BOOST(无高音推进):这款VOX AC 30为BRYAN ADAMS在录音棚使用。与上一款同类机型不同的,它没有高音控制。本模拟器模拟的是把原版调到“普通”挡时的音色。

补充日期: 2005-04-10 21:02:00

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BRITISH CLASSIC(英式经典):基于1959年的MARSHALL PLEXI 100瓦,在使用干音时用它就非常理想。JIMI HENDRIX、ERIC CLAPTON和JEFF BECK都使用过。

CLASSIC 50W(经典50瓦):还是上面那个PLEXI,但我们刻意加大了其音域。真正的MARSHALL PLEXI 50瓦上面的音色控制到了失真非常大的时候基本上就失效了。

BRITISH HI GAIN(英式高增益):和MARSHALL JCM 800类似。尽管原作主要是靠它的失真出名,其实它在低增益的时候的表现也很突出。用它来还原STEVIE RAY VAUGHAN和MICHAEL LANDAU的演奏音色。失真模式下有点儿像GARY MOORE早期的作品,当然用来玩重金属也不错。

BRITISH CLASS A 15W(英式纯甲类15瓦):另外一款VOX的产品,基于1960年AC15的第一轨。和只有一个12\扬声器的AC30不同,它有两个,因此可以发出比较温暖的声音。小技巧:将低音和中音两个控制旋钮调到正中间的位置,然后只调整高音旋钮,这样可以模拟出相当真实的音色。

RECTIFIED HI GAIN(整流高增益):模拟的是1994年MESA BOOGI GUAL RECTIFIER TREM-O-VERB,其现代派、高增益的音色可以使乐队的作品听起来很有特色。音调控制属于后级增益,可以对失真音色进行调节。把它用来演奏重金属上面相当合适,还可以用来表现STEVE LUKATHER的音色。最出名的使用者要属DREAM THREATER的吉它手JOHN PETRUCCI了。

RECITIFIED HEAD(整流机头):它模拟的是MESA BOOGI DUAL RECITIFIER的机头部分。和上面一款不同,它发出的是更现代派的高增益音色。在高增益的调节中音调调节起决定性的作用。

MODERN HI GAIN(现代高增益):这款模拟器同样是对后级增益的音调控制的模拟,它可以向混音器发生强烈的失真信号。它是演奏GRUNGE音乐的理想设备,但像STEE VAI和JOE SATRIANI这类吉它手也是它的用户。STEVE LUKATHER、NUNO BETTENCOUTHE和STEVE VAI,当然还包括其它的乐手,正是他们使得SOLDANO音色流行起来。如果您弹的是GIBSON的LES PAUL,再把音量稍微调小一点儿,这款模拟器的音色是再好不过了。

SAVAGE BEAST(野兽):著名ENGL公司生产的扩音器声音大的可以把它们自己吵醒。有一大批吉它手追随其中的SAVAGE 120。有一段时间,RITCHIE BLACKMORE是这家德国公司的主要代言人,还有那个比JIMI还HENDRIX的RANDY HANSON也用它来武装自己。它的特点就在与功率强大,因此在重金属吉它手中间相当热门。同时身为SILENT FORCE和SINNER乐队的吉它手ALEX BEYRODT多年来一直是ENGL的忠实用户。它就是一个能把你自己吵醒的扩音器。

FUZZ BOX(法兹盒):其实这款模拟器谁也没有模拟,它就是一个特殊的法兹盒而已。JIMI HENDRIX是第一个认识到这种传奇般的晶体管失真盒的潜力的第一人。它产生的哼哼叽叽的失真音色随着非主流摇滚和GRUNGE音乐的流行又开始风行起来。

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CUSTOM HI GAIN(定制高增益):这款音色要追溯到经JOSE ARRENDONDO改进的1969款50瓦的MARSHALL PLEXI。此人的吉它技巧比EDDIE VAN HALEN毫不逊色。这款扩音器的特殊性在于一其卓越的中音域音色以及在不使音色变得浑浊的情况下发出终极增益。

ULTIMATE V-AMP(终极V-AMP):无论是干音,还是充满野性的高增益,这家伙都能包办!这款音色模拟的是带助力的整流器扩音器。

ULTIMATE PLUS(力拔千均):觉得上面一款的音色还不够劲的人会对这款音色如醉如痴。

DRIVE V-AMP(负载V-AMP):这款模拟器基于一种更现代派的高增益扩音器,能发出细腻但不失力度的音色,适合乐队的主音吉它手使用。它的原型是MESA BOOGI MARK III。

CALIFORNIA DRIVE(加州负载):模拟MESA BOOGI MARK ii,仅模拟它的负载部分,弹SANTAN的作品用它就对了。

CRUNCH V-AMP:可以用来演奏现代布鲁斯或是爵士乐,声音不温不火。

CUSTOM DRIVE(定制负载):它模拟的是DUMBLE OVERDRIVE SPECIAL--一款无数吉它手梦寐以求,但价格又让他们望而却步的扩音器。DUMBLE扩音器由手工制造,可以为不同风格的吉它手度身订造。我们在此模拟了这款珍品的负载部分。

CLEAN V-AMP(干音V-AMP):在模拟ROLAND JC-120的基础上再与英式经典相结合就构成了这款模拟器的音色。因此音色既不失晶体管扩音器的宏伟,还具有MARSHALL PLEXI的缩减功率的特点。顺时针旋转增益旋钮,MARSHALL就一点点地来了。

CALIFORNIA CLEAN(加州干音):模拟MESA BOOGIE MARK II的干音部分,有点儿像FENDER,但在中音区比它来的厚实。 TUBE PREAMP(电子管前级):录音师本能地发现了电子管的魅力,然后他们用它对声音加温。这种扩音器不仅仅能够改善吉它的音色。您可以试着给V-AMP输入一段人声信号,然后用它来输出。

CUSTOM CLEAN(定制干音):它模拟DUMBLE扩音器的干音部分。

PREAMP BYPASS(前级旁路):选定这一档意味着您不选择任何的模拟器。也就是说,此时您使用一个外置的吉它扩音器或是仅仅想使用V-AMP的效果器及扬声器模拟。同时按住节拍和校音按钮来激活它。

4.2 扬声器介绍

吉它扩音器的音色很大程度上取决于扬声器的类型与搭配。在过去的50年里,对于“什么样的扬声器适合什么类型的乐手”以及“何种扬声器的搭配会对音色带来多

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大的改进”这类的试验就一直没有停止过。

当您选定一种扩音器模拟的时候,其默认的扬声器模拟也同时被激活(参见附件中的表8.2),否则该模拟音色的可信程度会受到影响,这一点在您使用耳机的时候表现得尤其明显。当然您也可以根据您个人的喜好为扩音器模拟选择不同的扬声器模拟类型。

音箱最终的表现取决于它的功率、阻抗、声压、尺寸甚至是原材料。8\、10\和12\的扬声器被认为是制作吉它扩音器的最佳选择。下面的文字列出了在V-AMP2中的不同扬声器箱体:

-. 旁路(关闭扬声器模拟) 1. 1 X 8\ 2. 4 X 10\旧款贝司 3. 4 X 10\定制 4. 1 X 12\中音组合 5. 1 X 12\ 6. 1 X 12\年代英式 7. 1 X 12\年豪华版 8. 2 X 12\孖宝

9. 2 X 12\美式纯甲类 10. 2 X 12\定制 11. 2 X 12\英式67年款 12. 4 X 12\ 13. 4 X 12\年标准款 14. 4 X 12\ 15. 4 X 12\定制

5. 效果处理器

V-AMP2的特性还包括内置带有16种不同设置的多效果处理器,包括合唱、飘忽、延时、自动蛙音以及相互之间的不同组合。如果使用带有感情踏板的MIDI脚踏控制器,像BEHRINGER FCB1010,您还能利用其MIDI功能实现额外的蛙音效果。关于V-AMP2能接收及发送的MIDI数据请参见表8.1。

多效果处理器的标准模式为立体声,因此您可以通过音频输出连接录音设备,还可以外接两个吉它扩音器以实现立体声演奏。

您可通过对以下三个参数的调节对V-AMP2的效果器的音色进行调整:调节效果控制旋钮、按下节拍按钮或是根据乐曲的节奏有规模的按节拍按钮。下表为V-AMP2的全部效果参数: 1. 回声(ECHO) 2. 延时(DELAY)

3. 乒乓(PING PONG)

4. 相位+延时(PHASER/DELAY) 5. 飘忽+延时1(FLANGER/DELAY1) 6. 飘忽+延时2(FLANGER/DELAY2) 7. 合唱+延时1(CHORUS/DELAY1) 8. 合唱+延时2(CHORUS/DELAY2) 9. 合唱+压缩(CHORUS/COMPRESSOR)

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10. 压缩(COMPRESSOR) 11. 自动蛙音(AUTO WAH) 12. 相位(PHASER) 13. 合唱(CHORUS) 14. 飘忽(FLANGER) 15. 颤音(TREMOLO) 16. 回旋(ROTARY)

您可以根据音乐的节拍有规律地连续两次按下节派按钮来使效果器发出效果的速度与乐曲和拍。

5.1 效果介绍

下面的一节对AMP2的多效果处理器所能处理的每个效果进行简短的介绍 混响与延时算法

混响:迄今为止混响仍是混音与现场表演中最重要的效果。这也就是BEHRINGER为您提供多达九种混响模式的原因,您可以对其进行选择以适应不同地场合。您可以将混响效果加入到任何一种效果中去(参见表5.2)。

回声:回声作为立体声延时效果,它有点儿像是在输入同样的延时信号,这个那种在高音频段的逐渐衰减的反复信号还是有区别的。它模拟的是使用“前数字”技术的延时时间段,音色比较“醇”。另外,回响轮流从左右声道中输出,属于准立体声效果。

延时:对输入的信号进行延时运算,同时可以根据设定的速度进行延时的效果。U2乐队的THE EDGE为这种效果的应用做了很好的示范。 乒乓:在左右声道进行切换输出的延时效果。

调制效果器

相位:相位效果发生的原理是在音频信号上附加一个第二相位的信号。它使声音更厚更生动。这个效果在吉祥、它手和键盘手中间的使用相当广泛,在70年代的时候还有很多的其它乐器的乐手采用它,像电钢琴。V-AMP2的相位效果器能产生从接近到远离的各种效果,这要看你怎么设置它了。

飘忽:这款效果根本不需要说明。最初,它产生于两个同步磁带录音机同时工作。两个同样的信号(例如电吉它)被同时录到两台机器里,然后用手指放在其中一台机器的左齿轮上让它的转速放慢,这就产生了信号的相位切换。

合唱:这个效果向原信号增加了一点异常元素,通过对音调改变就产生了令人欢快的漂浮效果。

效果算法的叠加(多效果程序) 相位+延时:将相位与延时叠加。

飘忽+延时:输入的信号被延时处理后发出像一波一波的效果。用在某些需要强调的音符,或者是为增加趣味性二演奏的SOLO中。

合唱+延时:将流行的合唱效果进行信号延时处理。

合唱+压缩:压缩器可以产生令人难以置信的持续长音,这对某些需要持续的吉它音符相当有用。把它与合唱叠加,产生出来的音色将十分厚重。

特殊效果

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压缩:压缩器可限制音源的动态范围,从而发出的音色效果极具可听性和创造性。加大压缩的强度(通过调节效果旋钮)可以对整个发出的声音的动态范围进行压缩。 自动蛙音:传奇般的蛙音效果要归功于JIMI HENDRIX。对于它在专辑VOODOO CHILE里的音色肯定是听比说容易得多。在70年代的美式FUNK音乐中,你也能听到它的各种应用。自动蛙音可以自动对信号的量级进行有规律的改变其波型,而不用靠踏板来控制。

颤音:模拟经典的FENDER颤音。随着TRIP-HOP的流行,它又开始被广泛采用。 回旋:这是对古典风琴效果进行的惟妙惟肖地模拟,在极大的音箱箱体内,让音箱或快或慢地旋转就能产生这种效果。它在物理上的原理是根据DOPPLER(奥地利物理学家)效果对声音进行的调制。

噪音门:噪音门用来消除或减低噪音及由于其他原因造成的噪音。吉它信号其实很容易产生噪音,不光由于吉它手经常使用高增益设置,它的拾音器本身就会拾取到一些噪音。在乐曲中间的休止时噪音很让人头疼。噪音门是如何工作的呢?很简单,它在休止的时候对信号进行静音处理,并同时消除一些信号上的冲突。

5.2 单独的混响效果

V-AMP2的混响效果是独立于多效果处理器之外的,而且可以随时加入到其它效果中去。在编辑模式下(同时按住两个箭头按钮进入),按D按钮对混音功能进行编辑,并使用箭头按钮在9种不同的混音效果之间进行切换。

以下是V-AMP2中的不同混音效果 1. 极小的房间 2. 小房间

3. 中等大小的房间 4. 大房间

音质:这是经典的空间模拟,表现从浴室到教堂在空间上的不同。 5. 特大空间

音质:极特殊的效果,将吉它信号表现为广阔的音色。 6. 较小弹性 7. 中等弹性

音质:对弹性混响的模拟 8. SHORT AMBIENCE 9. LONG AMBIENCE

音质:模拟不产生混响的空间的情形。

6. 校音器

按下校音按钮打开内置校音器。

6.1 给吉它校音

半音阶校音器可以自动识别标准吉它音符的频率。A弦(第五弦)的频率为220HZ。把吉它插入V-AMP2后,弹一下空弦,校音器就可以识别这个音符,并在显示窗上显示出来。由于它是自动半音阶校音器,因此它还可以识别本音程关系,即在显示窗上显示一个“B”。

也许会发生这种情况,显示窗上显示的是“A”,但音高有一点不准。这时你要留意

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在显示窗的下面的四个发光二极管会有一个发光。在某种情况下,有可能其中的两个会亮起,这表示您弹的音符介于两个灯所代表的音高之间。当中间的发光二极管亮起的时候,就表示您弹的音符已经被校准了。

6.2 \音音高的设置

为了给您在校音时候的最大自由度,您可以改变A音的设置。为清楚起见,请详细阅读下面的文字。

音乐会使用的“A”音高呈上升趋势。比方说,BACH、HANDAL或是MOZART分别使用415、420和421HZ(每秒种的摆动频率)。现在的管弦乐团一般将“A”设置为440HZ,柏林爱乐乐团在演出中已将其定为447HZ。

V-AMP2出厂推荐设置的“A”音为440HZ。如果您将与大的交响乐团合作,而他们的“A”音高为444HZ,这时您就用到了改变推荐音高的功能了。按下校音按钮,然后同时按住两个箭头按钮进入编辑模式。这是显示窗上将显示“40”,表示此时的“A”音高为440HZ。使用箭头按钮可以在上下15HZ的范围内进行调整。显示窗将一直显示频率的后两位数字。例如,如果您从推荐设置440HZ开始调节,连按右箭头三下,显示窗上的数字此时已变成了43,就是443HZ。随便按下校音按钮或是节拍按钮就可以推出编辑模式。所有的改变会被自动保存。您吉它上的其它弦将自动调整为新的音高。

近日使用V-Amp的编辑软件的时候又出现了以前的老毛病,弹出对话框, Could not connect V-Amp. Check connection.

并且有另一个对话框:EAccessViolation.

这意味着软件在计算机的所有MIDI端口上都没有搜索到V-Amp。

以前经常会有这种情况出现,但是侥幸的是我多启动了几次软件就解决了,我一直以为可能是软件自己有BUG,甚至一度以为是V-Amp的MIDI接线有问题,还用表测,最后恼火到把线剪断了检查到底是不是线折了,结果好好的,白白毁了一根线。 其实有几点需要注意的,全部都是设置里的问题。 第1点。

在第一次使用V-Amp编辑软件的时候需要“不连接V-Amp”(既V-Amp不连接电源或者不与电脑相连接的时候)打开一次编辑软件,现在就会弹出对话框:Could not connect V-Amp. Check connection.并且有另一个对话框:EAccessViolation.其他系统我没有测试,[但是XP系统下有的时候会提示程序错误操作,并切让你选择是调试还是发送或者不发送错误报告这个时候要选择调试,否则的话会有系统益出,没完没了的对话框点不停,这时候只有用任务管理器来关掉V-Amp的编辑软件了。]

然后再次启动软件(还是未连接的状态下)再次弹出Could not connect V-Amp. Check connection.这次不弹出EaccessViolation了,点Abort,关闭编辑软件。如果没有其他错误的话,再次打开软件既可以进入正常的编辑模式下了。:)

第2点。

如果有板载声卡以及板载MIDI接口MPU-401,又有一块其他声卡的话,

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就要注意一下端口的选择。我使用的是CREATIVE的SB LIVE!白金版声卡,带有前置面板MIDI接口,也就是在我的系统里有3个MIDI IN/OUT。并且我使用的驱动是KX 3532,因为需要支持ASIO。我现在的做法是使用板载的MPU-401 MIDI PORT,因为V-Amp的编辑软件好象并不能自动搜索系统里全部的MIDI PORT所以在你的默认MIDI PORT IN / OUT不是你连接的PORT IN / OUT的时候有可能会找不到,但是一般MPU-401没有被屏蔽掉的时候,V-Amp的编辑软件总是在IN PORT里最先寻找MPU-401,而软件的OUT PORT可以选择而IN PORT却不可以自由选择,所以我将其当作首选项。如果想让OUT PORT里也是默认寻找到MPU-401就在:控制面板》声音和音频设备》音频》MIDI音乐播放里选择成MPU-401。我的机器上很奇怪,如果这里不做设置就找不到V-Amp。如果你也有如此的苦恼希望对你有帮助。

第3点。

这是最最最最最最最最要注意的一点了,(这是我郁闷了好几天,并且求助了很多朋友以后都没有解决,PICKERLALA却灵机一动想到的~~~~这家伙~~真是细心。)这里要说的是V-Amp的MIDI直通功能。何谓直通功能?经常使用MIDI外设的朋友肯定有这样的苦恼,假如机器上只有有限的MIDI借口然而又有比端口多的MIDI设备,经常切换MIDI线在不同的设备上接来接去一是对线以及接口有损伤,二来是太麻烦了,所以V-Amp设计了这个MIDI直通功能。既:将MIDI IN 的信号不经过自身处理而直接转发给MIDI OUT,这样就等于屏蔽掉了V-Amp本身,而在同一跟线上还有一个15针的MIDI PORT可以连接并且使用另一个MIDI外设了。所以当MIDI直通功能打开的时候是不能使用编辑软件来遥控V-Amp的。MIDI直通功能的打开和关闭在这里,记住了~~~(当时PICKERLALA的原话~~~~我可是准备了15%的大脑细胞来记~~~)同时按下BANK DOWN 和BANK UP(既左右箭头)然后按A,再按TAP键。大功告成!!!(没想到这么简单吧?白准备了那么多脑细胞~) 当TAP灯亮的时候就是MIDI直通功能打开的时候,此时V-Amp不可用电脑上的编辑软件遥控!切记

官方介绍:被模拟的音箱(译自说明书)

AMERICAN BLUES:模拟Fender Bassman 4*10合并式音箱。此音箱原

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本被设计为Bass音箱,但不久后因为它的独特失真音色成为了Steve Ray Vaughan或Billy Gibbons等人使用的标准blues风格的音箱。低频结实有力,但中频、高频同样可以满足多种用途。 AND DELUXE:1960 Fender Blackface Delux和 50s Fender bassman的混合。得到了水晶般纯净的音色,同时不失VINTAGE AMP的锋利。V-AMP2的声音控制带给你更胜于原音箱EQ均衡的大范围调整。 MODERN CLASS A:模拟了Matchless Chieftain,非常昂贵的纯手工AMP。具有类似HI-FI感觉的轻失真。 CUSTOM CLASS A:模拟了Budda Twinmaster。这个A类AMP以结合了温暖音色与漂亮电子管失真闻名于世。虽然原型没有中音控制,V-AMP2还是为它增加了这个功能,让您可以根据自己口味调整。 TWEED COMBO:这是Jeff Beck录制他的专辑《Blow By Blow and Wired》时最喜欢的。这个amp并不是为强失真设计的,但是由于它功率很低,它的过载音色很理想。 SMALL COMBO:模拟1960 Tweed Champ。这个AMP吸引人的地方在于DRIVE被开大时候的音色。虽然它是为吉他初学者设计的,但不久就成为了许多狂热爱好者的收藏。原因在于它可以在低音量下得到出色的失真音色。Tweed Champ有一个音量旋钮,但没有EQ控制。如果你想得到最接近他原本声音特质的效果,请把V-AMP2的3段均衡都调到各自的中间位置。 CLASSIC CLEAN:回到80年代,Roland JC-120是Buzzy Feiten(Dave Weckl乐队吉他手)的首选音箱。这个晶体管AMP音色的独特之处在于鲜明的切掉了所有MIX声音。是今天重现的80年代New Wave的理想音色。JC-120也是在Fender Rhodes键盘乐手们之中流行的音箱。

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BLACK TWIN:模拟1965年的Fender Blackface Twin音箱。60年代这个AMP多被用来演奏爵士、乡村或者摇滚等风格。这个音箱的独特之处在于音量极大,所以非常适合演出使用,同时这个音箱即使在极大的音量下演奏失真仍然很小。 BRITISH BLUES:模拟了Marshall的第一款AMP---JTM45。是Eric Clapton在Cream乐队时最喜欢的AMP。这是Marshall后来那种特色鲜明、有力的音色的先驱。极端的gain设置下能产生被高度压缩的相当“脏”的失真音色。与2*12音箱模拟一起使用可以得到给人深刻印象的Bluesbreaker音色。 AND CUSTOM:模拟1965Marshall JTM45 Bluesbreaker,但有更灵活的音色控制。把gain旋钮转到左侧是类似Marshall的音色;右侧是更接近Budda的音色。 BRITISH CLASS A:模拟Vox AC30。60年代,Vox成功的通过“革命性”的高低音控器满足了吉他手需要增强声音清晰度的要求。Brian May和U2的Edge可能是这种音色最著名的代表。 NON TOP BOOST:这是Bryan Adams在录音室用的Vox AC30的模拟。不同于众所周知的带有高音增益调节的AC30,之前的AMP版并没有这个特性。模拟了原型AMP的“noemal”通道。 BRITISH CLASSIC:模拟1959Marshall Plexi 100W的amp,是理想的用来产生纯净音色的amp。被Jimi Hendrix、Eric Clapton和Jeff Beck使用。 CLASSIC 50W:同样模拟Plexi,但是极大的扩展了它的声音范围。原型上的声音控制在失真度较高的情况下很难叠加其他效果。 BRITISH HI GAIN:参照了Marshall JCM800。虽然它的原型以失真音色闻名,但它的低失真度音色同样出色。适于重现Steve Ray Vaughan和Michael

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Landau的音色。在失真模式下听起来像Gary Moore早期的音色,但同样适合重金属风格。 BRITISH CLASS A 15W:另一个模拟Vox的型号,来自于1960年AC15的第一通道。与AC30不同,这个amp只有一个12”喇叭,而不是两个,所以它的声音更温暖。把V-AMP 2的中音、低音旋钮置于中间,只调节高音旋钮,这样可以更接近原型产品的音色。 RECTIFIED HI GAIN:模拟1994年的Mesa Boogie Dual Rectifier Trem-O-Verb,声音现代,高失真度音色在乐队中表现出色。音色控制是post-gain方式,让你能够把失真音色与出色的周边效果结合。非常适合重金属,但同样适合Steve Lukather的音色。这个amp最著名的用户是Dream Theater的John Petrucci。 RECTIFIED HEAD:模拟Mesa Boogie Dual Rectifier机头。与Trem-O-Verb不同,这个amp能产生更现代的高失真度音色。音色控制在高增益下更有效。 MODERN HI GAIN:同样是post-gain音色控制,可以在极端失真音色下切掉mix。适合Grunge风格,但它也被吉他大师Steve Vai和Joe Satriani使用。使用者中Steve Lukather、Nuno

Battencourt、Steve Vai以Soldano音色著名。如果你用Gibson Les Paul,把吉他的音量旋钮关小一点声音会很出色。 SAVAGE BEAST:模拟Engl Savage120音箱。它在吉他手中有众多的追随者。现在Ritchie Blackmore是这个德国公司的的主要代言人,还有Jimi之后最出色的Hendrix-Randy Hanson也是它的忠实用户。这种音箱以极其强大的力度成为了许多重金属吉他手非常喜欢的设备。Silent

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Forcd/Sinner 吉他手Alex Beyrodt多年来曾是它的用户之一。 FUZZ BOX:它并没有模仿哪个音箱,但是模仿了fuzz box效果器。Jimi Hendrix是最早认识到这种传奇性的宽带晶体管失真的潜力的吉他手之一。它的失真的嗡嗡声在Alternative Rock和Grunge中很流行。 CUSTOM HI GAIN:还原1969年Jose Arrendondo改进的 50W Marshall Plexi。Arrendondo是Eddie Van Halen的吉他技师。这个amp的特点在于精细的中频调节和增益很大时声音不发闷。使人上瘾的音色! ULTIMATE V-AMP:从原声到野兽般的失真,这个Brute都能做到。 ULTIMATE PLUS:那些觉得ULTIMATE V-AMP太温顺的人可以在这里得到满足。 DRIVE V-AMP:模仿Mesa Boogie Mark 3。非常现代的高失真度主音amp。产生柔软但是精准的drive音色。非常适合主音。 CALIFORNIA DRIVE:模仿Mesa Boogie Mark 2c,完全模仿了它的drive通道,弹Santana歌曲的不错选择。 CRUNCH V-AMP:适合现代blues或者jazz。音色不是很精细,但不刺耳。 CUSTOM DRIVE:模拟Dumble Overdrive Special,一种许多吉他手最想要但是超过预算的amp。Dumble的amp是手工制造的,也提供定做。我们模拟了这些珍贵的Dumble amp的drive通道。 CLEAN V-AMP:我们打算模拟Roland JC120并且把它和BRIT CLASS结合。结果是晶体管amp的特性,又接近Marshall Plexi的cutting power。顺时针拧gain旋钮可以得到Marshall的音色。 CALIFORNIA CLEAN:模仿Mesa Boogie Mark2的原声通道。音色接近Fender,但是中频更有力。 TUBU PREAMP:音响工程师会立刻辨别出它的电子管音色的魅力。他们用电子管前级为

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各种声音添加温暖的感觉。这个amp型号不仅适用于吉他,你可以让人声通过V-AMP2获得电子管前级的质感。 CUSTOM CLEAN:模仿我们的Dumble的原声通道。 PREAMP BYPASS(前级旁路):这种模式不使用任何V-AMP 2的前级模拟功能。可以用V-AMP2处理来自其他前级的信号,作为音箱模拟或添加周边效果用。同时按下TAP键和TUNER键打开这个模式。

官方介绍:性能参数(译自说明书) 音频输入

吉他输入 1/4” 单声道插孔 非平衡 输入阻抗 约

1M

欧 Aux

入 1/4” 立体声接口 平衡 输入阻抗 约50k欧 音频输出 线输出 1/4” 立体声接口 平衡 输出 约2k欧

信噪比 90dB@前级旁路状态 耳机输出 1/4” 立体声插孔 MIDI接口

类型 5针DIN接口 IN/OUT 数码处理器

转换器 24Bit Delta-Sigma 64/128超采样 采样率 32.250kHz DSP 100Mips 延迟时间 最大 1933ms

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显示

类型 2位数字LED 电源

耗电量 13W 体积/重量

体积 约 高(63 mm) x 长(236 mm) x 宽(180 mm) 重量 约 1.2kg Pro-music网站的介绍:

2002年NAMM展会正式亮相。作为vamp的后续产品,模拟的amp增加到32种,音箱增加到15种;模拟从质朴的原声音色到电子管味道的过载和失真音色。音质改进:音质本身有提高,信噪比提高到90dB,从模拟器上可以调节更多的参数;增加prensence控制,模拟了电子管的回授。5种输出模式灵活适用录音室与演出需要。可以关闭前级模拟作为独立的立体声效果器用;24bit立体声合成效果;通过midi线可以用电脑控制,控制软件免费下载。 Dthraco’s POD网站的介绍(一个POD发烧友的网站):

随着Line6 POD的成功,数字模拟器变得非常流行。Line6虽然不是最早的,但却仍是最好的。POD的类似产品各有优缺点。 Vamp2有些非常酷的特性,但是音色还是非常接近vamp1。强失真音色非常出色,但是blues音色不好。

如果你考虑购买模拟器,vamp2是仅次于pod的最佳选择。考虑到价格差异和它的功能,如果你是初级用户,推荐选择vamp2。如

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果严格要求音色,还是要买POD。 优点:

首先是led灯光。显示了正处于什么参数大小。Aux输入功能很实用,可以输入cd之类音源监听。断电后能保持状态。音色非常好,对相同音箱的模拟与pod不太一样,但是音色总体上很好。Ping-pang延迟效果非常好。有Pod没有的压缩与合唱效果。 缺点:

通过看说明书,我发现黑体字写着必须先连接vamp与变压器,然后连接变压器与电源插座,而vamp没有电源开关,很麻烦。塑料外壳,没有pod那种金属质感,外壳有磨沙质感,触感挺爽,但是拿着它没有很实在的感觉。软件需要自己下载。手册介绍了特性,但是没有进一步解说。 这个网站上引用的另一个人的不同意见: 我花了几个小时对比pod与vamp的音色。胜者是vamp,与它相比,pod音色略显冷漠。Vamp的24bit大概起了决定作用(译:pod是20bit)。Vamp的音色更温暖,立体声周边效果更好,失真很丰满。 但是随后我发现了pod决定性的优势:pod能很好的还原拨片触弦的细微变化,vamp则有所欠缺。Vamp试图让声音变脏,但是还是很干净,pod则泛音成分更丰富。 资源:

音色试听:V-amp1的音色。琴RG350,直接连接录音设备,没有周边效果,没有任何后期处理。24k 22500khz的mp3压缩。 clean http://www.dthraco.com/Audio/competition/vclean.mp3

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crunch http://www.dthraco.com/Audio/competition/vcrunch.mp3

drive http://www.dthraco.com/Audio/competition/vdrive.mp3 highest

gain http://www.dthraco.com/Audio/competition/vultimate.mp3 roland

jc120 http://www.dthraco.com/Audio/competition/vjc120.mp3 fender

twin http://www.dthraco.com/Audio/competition/vbassman.mp3 vox

ac30 http://www.dthraco.com/Audio/competition/vvox.mp3 marshall

jcm800 http://www.dthraco.com/Audio/competition/vmarshall.mp3 medaboogie

dr http://www.dthraco.com/Audio/competition/vmesa.mp3

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fuzz http://www.dthraco.com/Audio/competition/vfuzz.mp3 预制参数音色: ping-pang

delay http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun1.mp3

preset1 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun2.mp3

preset4 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun4.mp3

preset5 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun3.mp3 编辑软件下载:

http://www.behringer.com/V-AMP2/V-Ampdesign.zip 英文版说明书

http://www.behringer-download.de/V-AMP2/V-AMP2_ENG_Rev_B.pdf

第三部分:我的评价

在决定买vamp2之前我看了几乎所有的有关vamp的中英文介绍,下载了能找到的所有音色试听,我觉得behringer公司很诚实,官方的音色试听相对一些个人网站的音色试听没有任何经过后期处理的感觉,显然他们对这个东西非常自信,而且behringer的低价设

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备口碑一向很好,是专业的音频设备厂商,他们应该不会做砸自己牌子的东西。我看到一些对vamp的负面评价包括用小踏板切换音色有延迟、音色模拟不太像、没有电源开关、塑料外壳工艺欠佳、插口质量不好等等。但是绝大多数人对它的评价相当不错,有些是基于它的低廉价格,甚至有人觉得它比POD2的效果更出色。音箱模拟器的实用性更是吸引我,我们排练用一套都是国产的调音台+功放+300W音箱(总共不过6000多元),没有乐器专用音箱;在家弹琴也没有过的去的吉他音箱,并且不需要很大音量;偶尔给朋友录东西只能在卧室录,没有录吉他音箱的条件,Vamp2的设计意图很适合我。于是我决定一试??

拿到vamp的第一印象非常好,外包装是一个分量十足的黑色包,正面有vamp漂亮的标志,侧面有夹层提手和单肩背带(可拆卸),包的每个面都有比较厚的海绵夹层,拉锁质量很好,样子很漂亮。Vamp本身的全塑料外壳与旋钮模具很精细,颜色与照片相比略微偏暗,小字体的颜色不容易看清。插口看上去确实很娇气,被外壳卡的不很严密。Aux输入的音量控制拨盘没有刻度指示,略显粗糙。 Vamp上的电源插口是类似鼠标那种PS/2口,不会脱落。底部有4个防滑腿。 小踏板分量十足,是全金属外壳,背面贴了一大块防滑减震的垫子,线口有硬塑卡子,整体看上去相当结实,两个音色切换键外观是Roland/Boss那种标准样式,键程更短,硬度适中。 变压器是两段线中间连接变压器的设计,标明VAMPEU,是欧版电源(中国能用),同时输出两种电压(vamp上是那种4针特殊插口,记得吧~),

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估计vamp内部有分立供电设计(这个成本可是要高出不少的)。 踏板与vamp本体连接线长3米多,变压器连线共长3米,做工都相当好。 有3本共11种语言的说明书(没有中文)、一张预置音色列表、一张保修卡、一张服务中心地址等厚厚的一大堆?? 不过我已经编印了完整的中文说明,保修卡在中国没用,所以这一大堆也没啥用~。 Vamp所有部件做工都很不错,用料十足,是典型的德国人的风格。 拿回家??提着那个包觉得很爽 呵呵

到家先开电脑(早晨格式化硬盘,忘了保存文档,所有发过的帖子、翻译到一半的文章和已做好的网站页面全部丢失??),改live声卡的kx驱动为标准驱动,连接midi线。电源与小踏板连接好,电脑声卡line输入到vamp的aux in(用立体声转接头),插上耳机(头戴式半封闭设计 creative oa-850,价格400,用驴半仙儿大哥的话说是垃圾??),连接好吉他线,midi线,走向电源 1步 2步 3步 4步 5步 6步 数不出来了~

若干步?? 走回座位(推荐没有扶手那种小靠背座位,怎么坐都不舒服,就是弹琴舒服??)

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1步 2步 . .

. 按照说明书提示先把输出音量开到最小(切记!),打开吉他音量(vamp的耳机输出功率极大,千万要注意别毁了低阻抗耳机! 还有耳朵~)。用RG550ex的琴颈第一档拾音器,1-A的音色相当好,用的是Brit Hi Gain模拟,低失真度,drive关闭,音色圆润丰满,echo与总体混响效果极其出色,衰减自然、充分,空间感很好;音符清晰,有很强的凝聚感;音色具有强烈的吉他音箱的质感,高音通透,有穿透力,中频非常结实,低频控制不错,比较完美的模拟了吉他音箱低频下潜不深的特点。但是确实如同国外网站的评价,能很好的反映拨弦力度,不过拨片触弦的声音不明显。1-B音色标明SRV,是模仿Stevie Ray Vaughan的音色,SRV的东西听的不多(Jimmy Vauhan的到是常听??),不知道到底像不像;这个音色用的Black Twin模拟,是典型的blues、jazz音色,预置增益(Gain 也是失真度)最大,音箱音量最大,确实像那个音箱的介绍说的一样,失真度很小,电子管色彩明显,周边效果用了压缩,考虑到了SRV的风格所需要的演奏速度。 1-C标明模仿Every Breath You Take那首歌的音色,我觉得不怎么像,低频给的太小,稍微加些低频就很好了。 2-A似乎是AC/DC那种比较粗鲁的音色。2-B失真音色很好,镶边的效果明显,听起来比较华丽。

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第1、2组都是模仿的一些经典音色,bules\\jazz\\hard rock这类音色多,看来德国鬼子确实完全没考虑中国市场,否则肯定会把9-B的音色放在最前??。这两组音色中对电子管的模仿都不错。 第4组是“Brit rocker”类型,4-D衰掉一半的高音,衰减部分中频,音箱模拟音量关小,把周边音色改成压缩,很接近oasis的live forever里面的节奏音色,我很喜欢~

6-D模拟的Eddie Van Helan的音色,他的东西我不爱听,不过这个音色点弦玩确实可以,拨片点弦也比较匀。 9-A是相当不错的金属节奏音色,中频很有力度,绝无低档合成效果器那种软绵绵的感觉,这个音色稍微衰减低音就是很像megadeth的《angry again》(电影《幻影英雄last action hero》配乐)的节奏音色,太爽了!9-B的金属节奏音色更现代一点,低音重,不是megadeth、metallica那种用中低频表现力度的类型(是哪种类型? 新金属的东西我不熟~~)。第9组音色选用的音箱模拟类型完全没有了第1、2组中有些音色的attack(去看另一个贴子里面的图解attack)不够凌厉的感觉,音符发出的很快,我非常满意。这一组是最能体现音箱模拟器与合成效果器设计思想差别的音色,vamp的输出通过耳机听就是完全模仿了吉他音箱频响特性的音色,声音在中频汇聚明显,质感强烈,完全没有一些合成效果器耳机输出、线输出的那种高、低频延展过宽的感觉(他们需要通过吉他音箱形成最终音色)。

11-20组是一些artist的音色,我一个也不认识。21-25组是做一些音效等东西的乱七八糟的音色,似乎是向POD示威的一些东

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东?? 这些音色里Vamp的周边效果水准很不错,合唱、自动哇音等等作用范围很大,能做比较夸张的效果。

Vamp2的预置效果整体做的很不错。Behringer确实不愧专业音频器材厂商的名号,经典的、风格化的代表音色一应俱全。这125个预置音色值得仔细研究,对学习各种效果的运用很有帮助。 放松一下,自己编辑音色之前看看别的:) vamp2的所有插孔都很常用,而且分布在3个侧面,这样所有线连接好后就成了刺猬状,加上vamp的防滑腿很不错,虽然重量不大,但是放在桌面上非常稳。Line out的左右两个插孔都可以用平衡连接,是非常专业的设计。虽然没有节拍器,但是TAP键是一直按照周边效果设定速度闪烁的,需要演奏的同时照顾bpm delay等效果的时候很实用。 旋钮位置用一圈led灯指示,在黑暗中也能一目了然,而且切换音色后立刻指示所有主要参数的大小,创意很好。 音箱模拟音量是可以存储的数字化的,真实的反映了不同音量/增益 比例下吉他音箱音色的变化;总输出音量是变阻旋钮,是响度控制方式(满分!),可惜没有刻度指示大小,不方便。

音色编辑软件。Vampdesign软件能精细控制vamp,十分可爱~ 。连接电脑无误后,运行软件,vamp大约需要5秒钟识别vamp存储的所有音色,然后全部显示在分好组的表格中,可以编辑每个音色的名称。双击某一个位置的音色,vamp会立刻切换过去,电脑则弹出该音色详细设置窗口。设置窗口包括pre-Effect(音箱模拟之前的音色)、噪音门/哇音、amp/音箱模拟、调制效果、混响效果、整体

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混响等几个部分,参数调整比vamp本身的旋钮细致的多,而且合唱等调制效果是4个参数可调,合唱+压缩之类的效果能调整6个周边效果参数,比在vamp本体上调整要灵活的多。Vamp本体与软件之间是完全互动的,而且没有延迟。如果在家跟电脑一起用,完全可以不碰vamp就完成所有调整。最大的遗憾是cakewalk sonar目前还没有vamp2的控制界面插件(有pod的),不然就可以在录音时让sonar自动切换音色了。不过这种界面插件是可以在sonar里自己设计的,大家可以尝试一下~~~ 编辑音色:

编辑vamp2的音色比较简单,只要对周边效果的作用比较清楚,可以很快根据说明书中对音箱特性的说明调出不错的音色。下面举例说明:

用Ibanez RG550ex,琴颈的V7拾音器,透明红色Fender 3米乐器线。

我拿到vamp2后自己调的第一个音色是模仿Steve Vai的《Hand on Heart》的音色(这几天正在练~)。根据说明书的讲解:“MODERN HI GAIN:同样是post-gain音色控制,可以在极端失真音色下切掉mix。适合Grunge风格,但它也被吉他大师Steve Vai和Joe Satriani使用。使用者中Steve Lukather、Nuno 、Battencourt、Steve Vai以Soldano音色著名。如果你用Gibson Les Paul,把吉他的音量旋钮关小一点声音会很出色。” 选择Modern Hi Gain作为基础;

先调整总体混响。为什么先调整混响?数字混响器通过移位寄

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存器与采样时间间隔控制听音环境的场地尺寸,但是仅仅靠这个听到的空间感很不真实,也会引起高频叠加,必须依靠低通滤波防止频谱混叠等办法控制音色,听感上会增加声音的丰满、浑厚感,增加声音的清晰度。这个过程必然对原始音色产生影响,在这个例子中,由于要调的是独奏音色,歌曲中其他乐器音量比重较小,所以要求音色丰满,充盈在整个音场中,需要用混响来消除高音的尖利感,增加中低频厚度,所以要先调整混响,还原空间感。当然这仅仅是我习惯的方法,也仅仅是根据这个音色的需要,并不绝对。

调整Gain到中等,选择Cab Model(音箱型号),尺寸较大的喇叭单元一般速度稍差,同时高音指向性强,用话筒拾音后高频相对更柔和,低频延展充分。我选择4*12 V-Amp Custom作为音箱型号,其他的几个4*12”音箱信号音色过于温暖或清晰度略低。2*12”有一个也很像,型号忘了~~~

这首演奏曲有很多时值比较长的揉弦,需要失真度偏大以利于延音,我选择了略大于2/3的失真度。AMP模拟音量开到最大,以获得丰满的中频。调整prensence,使歌曲中最高音(23品1/2推弦)获得足够的音量,调整均衡器,中频、低频都是倒数第4档,高频略低。这时音色稍微有点尖利,适当降低吉他音量与音色钮。 周边音色选择Chorus+Comp,合唱与压缩都选择最小一档,作一点点润色。最后用软件作细微调整。

这些调整是半夜用垃圾OA-850头戴耳机完成的,通过跟Aux输入的原版音色对比,我觉得非常像。第二天用更垃圾的漫步者音箱听,声

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音有点散,把音箱型号换成2*12”可以部分解决。

用2分钟做好了这个音色,弹了整整一夜~~ 。 我没听过Modern High Gain的原型,但是以它为基础调整Steve vai的音色确实很简单,估计这个型号模拟的还不错:)

任何效果器,如果你不能踏下心来研究它,它肯定不会好好干活。如果你事先认真分析了原厂音色中的第21-25组,一定已经对vamp的周边音色有一定掌握。需要这个音色并且用控制软件的朋友,我可以用QQ传给你,不过从琴到放音设备都不一样,不像可别骂我~

V-amp2长时间使用后散热孔有明显发热,但是并不厉害。所以根据说明书的提示,注意散热孔不要被遮挡。切换音色确实存在音色衔接问题,不过并不严重。Vamp耳机输出功率没有标明,但是确实很大,凑合着当个耳放用是可以的,这一点也可看出behringer确实考虑的很周到。不过你要是用它驱动耳塞?? 刚才有人敲门,听到了吗?:) 下面介绍V-amp最精彩的功能:使用模式选择! Vamp2有5种不同输出模式供录音、演出使用。模式(Configuration)简单的说就是为左右两个line out通道定义不同的功能。可以在两个声道(应该说是通道~)输出不同属性的信号,例如可以用左声道输出只加了哇音与压缩的原声信号,右声道输出含有混响与音箱模拟等全部效果的标准信号。这些模式有啥用呢? 模式1:左右line out输出完整的有音箱模拟和周边效果的立体声信号。这是最常用的模式,平常用耳机或者有源音箱等普通立

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体声放音设备都要用这个模式。录音时可以输出立体声信号给录音卡,直接录制不需要作太多后期调整的吉他部分。

模式2:左声道输出加了压缩与自动哇音(当然可以不加~)的原声信号,右声道输出完整信号。这个模式下左声道信号供录音用,同时右声道信号供乐手监听。这样可以在录音的后期处理中得到最大的灵活度,乐手也能在录音时找到不错的感觉。也可以把左声道信号输出给单块或者合成效果器供演出设备放大,右声道信号给吉他手监听。

模式3:立体声输出,3段总输出均衡。用来输入有立体声输入的吉他音箱。3段总输出均衡是独立于存储音色自身的均衡的,用来平衡吉他音箱的频响特性。

模式4:同上,但是关闭了音箱模拟。这个模式可以更好的反映用来放音的吉他音箱自身的音色特点。 模式5:很复杂,研究中??

模式似乎是最能反映V-amp的“适用性”设计思想的功能,实现的比较完美。 结语:以上翻译引用与我的评价仅供参考。

??????????????????????????????爽! 这是古今中外最详细的效果器报告了~~~~~~

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