宋崇导演教你拍摄微电影
一、微电影概述
通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。
1.1 微电影制作概述
? 电影一诞生就是从微电影开始的。 ? 短片的分类：
1、微短片 3-4分钟 2、短 片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片（中片） 30-40分钟 ? 一、“微”时代的到来
1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。
2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。 4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。
? 电影是用影像来讲故事的艺术
? 二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况
（2010-2013三年时间） 2011年：200部 2012年：井喷大发展
2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部 类型比例：
纯艺术表达 76% 广告
17% 5%
吐槽恶搞
城市宣传片 2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 爱情 24% 励志 8% 动画 4% 惊悚 3% 动作 1%
? 三、微电影定义
微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的
亲情 27% 喜剧 9% 青春 5% 科幻 3% MV 2%
“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。 ? 四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ? 五、微电影的特点
1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。
3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。 4、成本低：短、小、快。
5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评奖，使微电影走向专业化、艺术化。
6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。
7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。 ? 三股力量的合流：
1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质。 2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。
3、广告式运作。
4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。 5、两极分化。
1.2 电影《龙头》鉴赏
? 模糊的语言有丰富的外延，精确地语言只有简单的内涵。 ? 怀孕的黑猫充满恐惧和不安，不信任整个世界。
? 《龙头》使用了大量象征和对比手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。
1.3 微电影创作遵循的特点
? 微电影创作遵循的特点：
1、必须要有一个好故事，情节处理上：起、承、转、合。头尾要尽量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。 2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。 3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。 4、细节要有感染力。
5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空（非线性），可以是板块式，也可以是碎片式的，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。
伟大的作品往往是最简单的。
1.4 为什么企业家关注微电影广告
? “以内容为主”还是“以观众为主”
广告微电影 微电影广告 ? 广告生产的三个阶段： ? 1.0：以产品为主，强制灌输
1.大量的同质化内容太多，重复、连载、淹没了你的广告。 2.观众产生了反感，产生视觉疲劳。
? 2.0：营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。 ? 3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。 ? 电影从产生之初就与广告密不可分。 ? 广告分成方式：
1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。 2、付费点播，前一个月免费看，以后要付费。 3、CMP分成，广告贴片，4次展示进行付费。
二、纪录片与专题片
通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1.纪录片如何选择拍摄题材。 2.专题片如何吸引观众。
2.1 纪录片制作概述
? 纪录片最根本的是真实 艺术的力量就在于真实 ? 故事片是导演捧水，能捧到多少水： 纪录片是导演接水，能接到多少水。
? 拍到六面墙 ? 不要过多的使用特写 ? 防止三同镜头： 1、同角度
相差20°以上
2、同景别大小 两极镜头 3、同内容
2.2纪录片镜头角度
? 《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》 多维视野的国家形象 ? 本土思考、国际视野、中国表达
2.3纪录片的选题
? 对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。
? 纪录片的选题既要感动自己，也要感动观众。
? 《舌尖上的中国》：食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众
的情感共鸣。
2.4纪录片如何拍
? 选题的标准： 1、个性化
2、可视的，可以用电影的画面来展示，刻画场面、事实和人物。 3、故事性
4、要有独特、生动的人物 ? 《中国梦365个故事》： 1、内容极具故事性 2、人物特点明显
3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象 ? 好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。
2.5事件纪录片鉴赏
? 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。 ? 纪录片的题材有： 1、人物 2、事件 3、故事
2.6拍摄者与被拍摄者的关系
纪录片和被拍摄对象的关系：
1、要尊重被拍摄者，他是你作品的合作者，共同完成作品的创作！ 2、被采访者在摄像机前的表演，有两种倾向要注意： a) 有意识 的美化和包装自己； b) 惧怕摄像机，表现不自然。
面对害怕镜头的被拍摄者，应该隐藏摄像机拍摄。
2.7纪录片拍摄中的问题和误区
纪录片拍摄的问题：
1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄； 2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄；
3、主题不突出，不知道如何把握题材，如何组织素材，如何表达，让每一个素材都紧扣主题；
4、见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人； 5、采访不列提纲，采访又臭又长；
6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位； 7、后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平； 电影是删减的艺术。 8、没有故事和人物的命运；
9、缺乏冲突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力； 10、画面结构很差，缺少美感和想法；
11、不打白平衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起来；
12、焦点很差，拍的图像模糊；
13、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度；
14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了，结构接不起来；
15、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化； 一定要录一段同期环境声；
16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论，现场发生争执，形不成一致意见，现场浪费大量时间；
17、与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然；
18、剪辑不舍割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓。
2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
对纪录片的误区：
纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。 纪录片拍摄的前期工作：
1、认真采访，写出拍摄大纲；
大纲不是针对到具体镜头，而是采访者讲的故事内容；
纪录片需要讲究偷拍的方式； 2、选题，首先选有故事的人。
纪录片的重要性在于真实； 镜头运动需具有目的性； 焦点不实的一定要剪掉。
2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
纪录片最忌讳的是内容重复。
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
专题片的定义：
由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的影片，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。
专题片与纪录片的区别：
纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现，而是需要真实地去记录。
专题片吸引观众的主要手段：
1、用故事说话；
选择的题材、人物一定要有故事；
所有的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；
一切的宣传都是要讲故事；一切宣传的核心是故事； 做影片要善于寻找故事，世界上所有能征服人的宣传都是靠故事；
2、让人物说话，文学既人学，写人是一切塑造的根本； 故事中的人物要直面观众，观众有没有认同感至关重要； 艺术的力量，让观众产生认同感，从而打动感情； 3、用画面说话，电影是画面的艺术；
4、用动作说话，电影是动作的艺术，包括肢体、语言、心理动作； 5、用细节说话，细节是成功的关键，艺术是由细节堆积起来的； 细节反应人的性格、爱好，拍摄时抓住细节，拍特写；
2.11专题片赏析（上）
专题片需要人物描写来支撑。
2.12专题片赏析（下）
做记录片、专题片不必一味追求大。 专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。
三、微电影制作（一）
学习目标：
通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1、电影景别有哪些；
2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光； 3、电影构图有哪几种方式。
3.1电影的镜头与景别
镜头的定义：
1、摄像机的一开一关称之为一个镜头；
2、在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种情况下），可称之为一个镜头；
三种例外的情况： 1、连拍分用； 2、停机再拍；
3、合成技术；蓝幕抠像；
抠像技术：蓝幕抠像目前已大面积使用，并改变了电影
的创作方式。
景别的七个档次划分：
远景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 不同的导演对景别划分的要求不同； 景别是以成人演员的身高为标准划定； 景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小；
景别的画面大小：
远景：画面大小能包容几十人以上的景别，人物的高度占画面高
度的1/3以下
全景：成人演员的全身像，又叫人全 中景：拍到成人演员膝以上的画面
中近景：拍到成人演员臀部以上的画面，又叫牛仔镜头 近景：拍到成人演员腰部以上的画面 特写：拍到成人演员胸部以上的画面 大特写：拍到成人演员腋部以上的画面
景别的意义：
景别改变了观众与银幕中人物的距离； 景别的变化，产生了蒙太奇手法； 电影中中景是基础； 电影是中景的艺术； 电视是近景的艺术；
远景和全景的作用：
主要交代时代历史背景、渲染气氛，表现生活场景和环境，演员较多，动作强烈，运动幅度较大时，则用全景和远景。火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种
灾难等也用全景和远景。
中近景的作用：
中近景可以同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反映，同时表现在一个画面中，不用一一切换镜头，使镜头过于细碎；
近景通常也用来介绍人物。
特写的作用：
特写是任务情绪的放大展现。
大特写的作用： 特殊的强调；
美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。
特写（特写、大特写）的六大作用： 1、透视作用 2、吸引作用 3、强调作用 4、推动作用 5、渲染作用 6、隐喻作用
两级镜头组接方法：
从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接方法。大跳跃的镜头组合，具有产生强烈的冲击力和节奏感。
多用纵深的调度：
人的两眼视角在120度左右，而摄像机视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头和视角。 演员调度充分利用纵深透视进行纵深调度。
拍摄构图时，应注意配置前景、中景和后景，人物与景物的配合，造成空间透视纵深感。
镜头焦点虚实的应用： 后期：淡入淡出，画入画出
用虚进、虚出作为场与场转换的技巧即当淡入淡出技巧来用。
变换光圈的应用：
镜头的光圈是控制镜头的进光亮，一场戏开始黑片（关闭光圈）或白片（开足光圈）然后到正确曝光位置，渐显出画面。戏结束再关闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片。
3.2电影必须具备的七种镜头
电影一场戏中必须设计和具备的镜头： 1、表现环境、渲染气氛的镜头。
交代时代背景、地点、季节等，迅速能把观众带入影片
的
戏剧规定情景中去。这些介绍环境和时代背景的镜头，一般采用远景和全景。
2、交代人物的镜头。
戏中人物第一次出场，一般都给以近景，让观众能认清
是怎样的人物形象，而记住他。
楚
3、交代情节，讲述故事的镜头。 一般用中景。 4、关系镜头。
表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系，一般用全
景和中景镜头表现。
5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。
重要对话、人物反映。一般使用近景和特写镜头。 6、表现重要细节的镜头，多用特写镜头。 7、导演特殊处理镜头。
3.3美国好莱坞的“三镜头”法则
美国好莱坞的“三镜头”法则： 1、客观镜头，上帝视角。
代表万能的上帝，从任意位置客观便利地表示一个对话或场
景。
2、半客观镜头。
第三者镜头，旁听者的镜头。 3、主观镜头。
第一人称视角，反映电影中角色的主管观点，反映对话者角色
轴线和离轴镜头
两个演员之间的直线构成了轴线，摄像机只能在轴线一侧180度范围内移动。例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。
轴线的移动
当摄像机运动时，跳过了演员轴线的一侧时，就发生了轴线改变的现象，演员的相对位置和视线方向都发生率改变。 离轴镜头
例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。发生离轴镜头，男生位于画左（F），视线朝右（M），女生也位于画左（F），视线朝右（M），两个演员在镜头中相对位置和视线相同，发生顺拐现象。 解决离轴方法
的视点镜头。
1、摄像机运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。 2、演员走动，演员相对位置发生改变，改变轴线。
3、摄像机和演员一起运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。
“反打”镜头
当背景发生明显变化的时候，即使轴线发生改变，观众也看的明白，这时候镜头即为正拍和反打。
3.4基本拍摄方法
I L A O H U
拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。 若没有主观镜头，观众的认同感会很差。 拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。 拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。
3.5演员表演时方向性问题
方向性问题：
右进左出，左进右出。
三个一致：方向一致、速度一致、位置一致 运动方向：
敌、对双方运动的方向不能错。
电影的画面是平面画面，于是画面中人物和物体的运动就产生了方向性问题，例如：敌对双方的运动要统一、一致。警匪片中警方追捕，罪犯逃跑的方向要一致，如果方向错乱，观众也发生了错乱，不知谁追谁逃。
打电话时方向要对峙。
地域方向：
在一部戏中，整个地域方向应该一致。
3.6摄像机的运动
所有的运动都是有目的的。 摇、移：扩展 推：突出 拉：交代环境 示意图：
镜头运动的原则：
1、摄像机的运动，不能耍镜头，为运动而运动。必须要有它的合理性、必要性、必须与戏剧的内容、演员的表演有机结合。镜头运动处处是导演的精心设计，但又要让观众感觉不到设计的痕迹。 2、演员必须和摄像机运动有机配合，要知道镜头的起幅画面是什么、景别的大小、摄像机何时停止、落幅画面是什么景别，演员必须心中有数。
3、摄像机运动什么时候起、什么时候停、什么时候快、什么时候慢，都要有内在的根据，都应有它的运动支撑点。
什么是好的长镜头？
不能为长而长，拍的很单调，很枯燥。长镜头必须是运动镜头（或
镜头不运动，景中人物利用镜头的景深进行调度、变化）。在镜头运动中一定要不断有新的内容、新的戏剧造型因素加入。
二是运动中场景不断变化，及景别有特写、有全景、有中景不断交替变化，这样的长镜头，必须是经过精心设计、排演过的长镜头。这才是好的长镜头。
法国巴赞提出电影本体论：
纪实性、照相性，提倡长镜头，反对蒙太奇万能论。
镜头运动的支点是指镜头运动要有根据。
镜头的运动是为了展现更多的内容、交代情节、表现画面关系。
3.7光是摄影造型的生命
五种光：
主光：30°~45° 辅助光：30°~45°
主光：辅助光=2：1
轮廓光：背后高度45°~55° 背景光
修饰光：多是眼神光
摄影师主要任务：用光
布光、遮光、搪光，用光来创造气氛，用光来造型。
挡机器
现代用光有两种风格：
一、自然光效。 自然光定义：讲究光源 追求真实
二、戏剧光效。 喜剧光效：怎么好看怎么拍，不讲究光源的真实感。
主光五种光位：
1、主光（大平光）：灯、摄影机和人在一条线上 一般用来拍儿童、少女，创造高调摄影效果。
拍摄建筑物雕花、石刻、针织衣物的花样，要用正光，不然阴影会造成花纹的混乱。 特点：清楚 缺点：没有立体感
2、侧光：30°~60°，最好的光位是45° 3、正侧光（哈弗光）：90° 拍男子汉，表现男子汉的硬朗 脸短的人，拉长脸部 4、侧逆光：135°左右即逆45° 大部分脸在暗部，轮廓比较清楚 5、正逆光：180° 一般拍落日剪影
不好的光： 顶光 脚光
散光 阴天可以拍彩色片、拍花
3.8什么是色温
什么时候拍照最好？
电影界把一天的时间分为四个时段：
一、神奇光效，太阳将升起，太阳刚落山，天空有彩霞，这时人物是隐隐约约的，这段时间就15—20分钟。 二、早上6：30——8：30分（夏天） 下午4：30——6：00分 称为黄金时段。
三、上午8：30——11：30分 下午1：30——4：30分
常光时间，剧组主要的工作时间。 四、上午11：30——1：30分为顶光时间。
色温 凯尔文 K 红色 2400 橘黄 3200 白炽 5600
蓝色 6000
一、日光色温变化表 气氛 晴天 晴天 晴天 晴天 薄云天 厚云天 雨雾天
时间 色温
日出、日落时 2000K左右 3500K左右 4500K左右 5500K左右 6500K左右 7500K左右
日出后、日落前一小时 日出后、日落前二小时 中午前后
7500K——8500K
蓝色海面
10000K——20000K
二、各类灯光的色温表
光源灯具 白炽灯
色温
2400K——2800K 3200K
3200K——5000K 可以调控色温 5600K
荧光灯、新闻灯、碘钨灯 LED灯 镝灯 上相 1、最好的光
2、最好的角度 3、最生动的表 对拍摄对象进行研究
一般平视，全景，机器在腰部高度 特写，脸部高度
俯视角度产生的心理：藐视、亲密或者渺小 仰视角度产生的心理：崇敬、伟岸、高大
3.9三种构图
三种构图： 1、对称构图
中国的民族构图习惯，是对称构图。 2、不对称构图，黄金分割
构图的黄金分割原则，即不对称原则。把画面分成三等份，主题在三分之二或三分之一位置上，均会很美。 视线平衡
3、现代构图，开放式构图
不再追求完美的封闭式构图，出现不规则构图。
构图的重要原则：
1、突出画面的主题。
2、合理地安排主题和次要人物及景物的关系，使之达到一种平衡与和谐。
3.10如何选择、修改、创作剧本
误区
电影的剧本是用来拍摄的，不是用来阅读的。
十二条“军规”：
1、剧本中开拓生活的视角是否有新意。 独到的、国际性的、普遍的、人文关怀的 （1）有一个好故事 （2）如何去说故事 2、有没有一个好故事。 3、情节是否曲折、吸引人。 情节 严密的因果逻辑链 第一情节：
A1（情节的因），A2（情节的发展），A3（第一情节的结果），转化为第二情节的因（B1）： 第二情节：
B1（因），B2（发展），B3（果），转化为第三情节的因（C1）；
第三情节：
C1（因），C2（发展），C3（果） ??以此类推，因果轮替，环环相扣。
现代电影淡化情节、淡化矛盾，不追求人为编造的情节，强调故事、强调人物的命运和人物心理的斗争。人物的命运、人物的经历、生活和人物之间的思想情感、内心的斗争。 4、制造悬念（吸引观众继续观看影片）
美国电影：用生命做悬念，用死亡的魅力征服观众。 （1）观众和剧中人都不知道危险来临了。 （2）观众知道，剧中人不知道危险来临。 希区柯克是世界著名电影悬念大师。 5、有没有奇观
美国电影四大要素（刺激观众眼球，产生强烈的视觉冲击）： 豪华的布景、新潮的服装、漂亮而性感的大明星、惊心动魄的场面（追逐（反追逐）、格斗（合法、英雄认同感）） 6、人物刻画是否有个性、典型
恩格斯说：“典型环境中的典型人物”。即人物个性化，要有血有肉。
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。 写人物一定要性格化、极端化。 7、艺术细节是否巧妙、生动、有绝招。 艺术是由细节组成的。
“一节偶疏，全篇破绽出矣！” 艺术细节在电影中有以下作用： （1）细节刻画人物性格。 （2）表现人物命运变化和成长。
（3）结构剧情，贯穿全局，推动剧情发展。 戏不够，道具凑 （4）比喻、象征。
8、语言是否优美，富有个性，生动，幽默，富有哲理。 电影中的台词，不宜太多。因为电影是动作的艺术、画面的艺术。语言一定要精炼。
我们创作台词的时候要突出以下几点： （1）语言的时代感。
（2）不同地域有不同语言和习惯。 （3）不同职业，有不同的职业习惯语言。 （4）语言的性格化。 9、有没有发人深省的哲理内涵。
影片反映的主题能不能给人以启迪、给人以美的享受，是否贴近生活，抓住了社会的热点。
10、剧本是否适合于自己的创作风格和生活积累。 11、有没有市场、观众、票房。 12、可操作性。
看景、对词、排戏、走地位。
导演十大傻：
一、导演变成“杨白劳”，兵马未动、粮草先行。 二、分镜头不看景、不排演，急于拍摄。
四、微电影制作（二）
通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1、演员通过那些方式创造人物角色。 2、台词的潜在性体现在那些方面。 3、电影分镜头脚本有什么作用。
4.1演员创造角色
演员创作角色（四阶段）： 1、认识时期
认识角色，分析、理解角色 案头工作是一切创作的准备 初读剧本就像谈恋爱
规定情景决定了人物的动作和人物的表情、行动 把握戏剧的矛盾冲突是展现人物性格成长的历史 挖掘戏的主题思想，即社会意义 剧本中的中心事件，次要事件
寻找人物的最高任务和贯穿动作，行动是戏剧的基础。 动作三要素： 1、你的任务是什么 2、你的目的是什么 3、怎么做
掌握全剧的风格和节奏，写出人物的小传 2、体验时期
体验角色的生活、情感 生活是创作的源泉 培养人物关系和情感
对角色进行创作、设计并寻找最有表现力的艺术形式加以表现 对台词的潜台词进行挖掘，情感召唤的记忆 3、体现时期
排演把我们设计的东西具体化、形象化的体现出来。 理性的演员要进行情感的召唤，感性的演员要进行理性的分析 话剧是排演的艺术：做排 初排 戏排 彩排 联排 演出 4、影响时期 常演常新
《雷雨》是曹禺创作的话剧。
4.2分析人物角色
角色的体现方式包括：
服装设计、肢体动作、语气设计 如何培养人物关系和情感： 各个角色的扮演者在一起生活
4.3电影中的排演
电影排演的三大阶段： 1、排练厅的排演 主要是对台词 2、现场排演产生场面调度 场面调度：
让演员在规定情景中进行有机地生活和行动
对台词的目的：
1、让导演了解每个演员的创作习惯和潜能；
2、让演员了解导演的工作方式和创作习惯，并向演员提出创作的要求，共同把握角色和人物。
3、对全剧的剧情和每个人有了总体把握，明确自己的角色在全剧中的作用和地位。
4、每个演员可把握住人物的基调和感情。 5、把握住人物与人物之间的准确关系 6、对全剧的台词做一个修改和梳理
4.4台词的潜在性
语言处理的三要素： 1、逻辑重音 2、潜台词 3、内心独白
重音不同，意思不同 重读、停顿、轻读
潜台词（台词的灵魂） 台词潜在的内容
语言动作表达台词的实质
潜台词的种类： 1、隐匿性的台词
不能现在把真情或秘密告知对方 2、暗示性的台词
用暗示的方式而不直接言明 3、讽刺性的台词
善意的幽默话或恶意地刺痛对方
4、反义性的台词
明是表扬实为批评，表面上顺着，心理反对 5、试探性的台词
转弯抹角地逐渐向本题靠拢
内心独白：
台词语言动作的内心根据
无声的镜头是更重要的
表演中的动作包括心理动作、语言动作和形体动作
4.5演员的调度
场面调度的作用：
吸引注意、渲染气氛、刻画人物 渲染气氛，更生动地讲述故事
话剧调度时要注意演员背台的问题。 电影调度时是没有第四面墙的。
调度图可用来帮助导演进行场面调度。 场面调度的依据是情节和人物。
4.6电影调度绘图和分镜头（一）
夏（季节） 日（昼夜） 内（内外） 阴（气氛：阴、晴、雨、雪、雾、晨、昏）
技术掌握：导演和演员为摄影、录音、美术、灯光各技术部门做的一次排演。
分镜头剧本的作用是什么：
导演对每场戏、每个部分提出的具体要求。
4.7电影调度绘图和分镜头（二）
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。 导演和场记需要记住演员的动作、剪辑点，方便后期剪辑。
长镜头：保持了演员表演的连贯性、完整性，更有利于人物的塑造。
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过1分钟以上，就列为长镜头。
电影拍摄中，最慢的一个环节是布光。
4.8多机位拍摄的剪辑
剪辑
如何选择剪辑点 空镜头：动接动，静接静 运动速度要一致 静止点就是剪辑点
选择速度不同的剪辑点会给人造成视觉上的不舒服感 演员运动方向要保持一致
演员运动方向与摄像机运动方向要一致
利用进画出画：演员尚未出画、演员已经出画、利用mask遮罩进行找寻剪辑点。
演员运动方向与摄像机运动方向保持一致 剪辑时注意找参照物
实际剪辑时，可以通过反复观看使剪辑点连接准确
4.9剪辑技巧（一）
传统剪辑、古典剪辑、光学剪辑：效果
淡入淡出、叠画 源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭 平行蒙太奇 两个时空
特写开始，全景结束 动作接动作 全景开始，特写结束 相似的东西叠画 MSK遮挡
4.10剪辑技巧（二）
剪辑方法：
1、现代剪辑：1）碎片式 2）板块式 3）有故事没情节 2、传统剪辑
3、无技巧剪辑 蒙太奇
蒙太奇复合
平行蒙太奇、交叉蒙太奇是一种剪辑方法
4.11蒙太奇的运用
剪辑是可以产生节奏的 剪辑是可以产生情绪的 剪辑是可以产生场面的 蒙太奇
1、表意蒙太奇 对比、联想的手法、象征的手法 2、表象蒙太奇 照相性 3、复合蒙太奇
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理
消极表演、模糊表演
回忆蒙太奇 现实生活
倒叙蒙太奇 先结果，历史回顾是主要的，现实生活是次要的
五、节奏是艺术的生命
通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1、什么是节奏？
2、电影节奏的功能有那些。
5.1节奏是艺术的生命（1）
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”——法国莱昂·摩西纳克
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特性。”——马尔丹 （一）什么是节奏？
节奏即律动。动静的交替就是节奏。 有运动有变化的事物，一定是有节奏的。 误区： 1、节奏就是快 2、文艺片就是慢
节奏不是一味的长或一味的短，它是快慢的交替、高与低的交替。 （二）电影节奏的类型和功能
规定：片头长度不得超过1分30秒，片尾长度不得超过30秒。
节奏就是观众的注意力。一个全景一般要8~10秒，特写镜头一般要1.5~2秒。
电影一秒钟24格画面，胶片长度是1.5尺。计算每个镜头的画面长度公式为 秒数/2*3=长度。 电影节奏的功能：
1、节奏要引发观众的注意力。
不是抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的时限同镜头引起并满足注意力的动作和巧合，它不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏。
如果每个镜头正好在观众注意力下降的时候切断，代之以另一个镜头，注意力便始终不会中断，人们会说影片有节奏了。 2、节奏要影响观众的情绪。
普多夫金认为：节奏，是一种从情绪方面来感动观众的手段，导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪，。要是节奏用错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有；
反之，如果在节奏上恰到好处，却会使那些想象中和画面上并无特殊之处的孤立素材产生无穷的魅力。
5.2节奏是艺术的生命（2）
3、电影的内部节奏：
a) 长镜头中，镜头内部的蒙太奇变化节奏。
b) 演员调度和演员情绪表演的节奏，这些节奏必须在拍摄时要准确把握节奏。
如果节奏慢了，表演拖沓了，要靠后期剪辑台上弥补是不可能的，先天不足，“巧妇难为无米之炊”。
内部节奏是“一种感觉，它在叙述性电影中决定电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景而表露出来。”
多角度镜头、不同景别，后期才能剪出节奏。 不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
5.3节奏是艺术的生命（3）
在拍摄阶段，要注意下列各项节奏的变化：
1、拍摄对象的运动变化和变化的强度，动与静、快与慢的交替。
2、摄影机角度的变化——必须20°以上，大俯大仰，对等互切。
3、摄影机运动的变化——快、慢、甩。 4、景别的变化——两级镜头 5、影调的变化，明暗的变化。 6、黑白的变化
7、色彩的变化 8、声音有机运用
9、24格放映速度的变化，高速或慢动作。 10、镜头蒙太奇的剪辑节奏。
文艺片节奏的延宕性，是指文艺片节奏具有延续性。
电影的外部节奏是由镜头产生的。
摄影师不一定要一切听从导演的安排。