随着文艺复兴的深入发展与推广，“以人为本”成了越来越多的艺术家艺术创作的原则。而波提切利又是当时的翘楚。画作中维纳斯肢体的柔美与灵活，神态的逼真，头发、服饰等的细腻处理不仅仅是技术层面上的进步，同时也是精神层面上——绘画形象世俗化——的要求：波提切利想要创作的并不是一个高高在上的、 令人膜拜的神，而只是一个脱胎于凡间美丽女子的维纳斯。以《维纳斯的诞生》为代表的该时期的画作是

对过去女性阴冷、无人情味幽灵形象的 马丁尼 《圣母子》 一个重大突破。

提香 《美狄亚和维纳斯》 在此画中，波提切利还采用异教的手法，画全裸的女性。在这一点上，他使美术从教会附属品的地位中逐渐放出来。因而所有的美术史家都称他为“异教世界的礼赞者”。他善于画厚重衣料的硬褶纹和轻薄的衣着，以及透明薄纱所覆盖的人体。他的绘画使15世纪意大利的线描艺术达到了顶峰。他的艺术也标志着意大利文艺复兴早期的终结。乔尔乔内(Giorgione，约1477—1510)也主要画裸女画。他创作的女性不像波提切利那样忧郁，也不如米开朗琪罗的雄健，而是乐观、健壮而优美的形象。他偏重于肉体的丰满和肉色的艳丽。提香·维契里奥(Tiziano Vecellio．1482—1576)则着重于女性的形体美，刻画具有健康丰满的身体，丰腴的臀部和娇艳的面容的完美的美女典型。在《美狄亚和维纳斯》中，维纳斯几

近全裸，滋润而肉感。

【结语】

以人文主义为代表的思想体系提倡人性反对神性、人权反对神权。在这种思想体系的影响下，艺术家开始了那种与过去宗教神权控制下的陈旧而程式化的艺术模式完全不同的创作探索。表现在绘画作品中，就是种种作品交织、矛盾与冲突。由于艺术实践的艰辛和各种因素的影响，这种探索只能以缓慢渐进的方式进行。因此我们就不难理解当时画家那种虽然极力摆脱旧模式的控制，却又不能完全脱离其影响的一种略微尴尬的模式。不管是裸体的少女，还是忧郁的女神，都是新旧两种思想交锋的体现。