《五首管弦乐曲》，乐器种类多，每首乐曲短，发展了“音色旋律”的概念，为后来的点描派音乐打下基础； （5）《交响曲》，规模和室内乐相仿，交响的思维，以十二音技法写成，采用点描手法。 （6）《赋格曲》，根据巴赫《音乐的奉献》改编
第十章
1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间出现在西方音乐舞台上的一个重要流派。起点在1920年，斯特拉文斯基的舞剧《普契涅拉》宣告了这种风格的首次出现（取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的音乐）。 2.意大利作曲家 布索尼 发表的公开信《新的古典主义》，被认为是这种音乐风格的宣言书。它认为这种风格的主要特征是：风格的统一，复调的高度发展和明朗的客观气质。 3.新古典主义的先声 （1）《古典交响曲》，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫； （2）德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如《库普兰之墓》； （3）《官僚小奏鸣曲》，法国作曲家萨蒂。 4.新古典主义的特点 （1）“古典”指的内容不具体，是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的一切东西。 （2）要求艺术整体的均衡完美； （3）追求适度理性的情感； （4）复兴浪漫主义之前的曲式，如组曲、赋格曲等； （5）采用明确的调性，不用半音音阶等； （6）采用清晰的旋律线条，代替浪漫主义的和弦织体； （7）节奏要求均匀规则； （8）音乐的色彩适度，不过于浓烈，也不过于精细； （9）高扬人内在的理性力量，
突出简朴是在的风格； （10）古典和现代的结合。 5.斯特拉文斯基的三个创作时期 （1）民族主义时期（俄罗斯风格时期）。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化，具有明显的东方色彩； （2）新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响曲》； （3）十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。
第十一章
1.20世纪上半叶四大主流音乐风格：印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义 民族主义音乐：19世纪末即在芬兰、捷克、挪威等国家生根开花。特点是重视民间文化，挖掘民间资源，学习民间音乐，弘扬民族精神。 2.匈牙利民族主义音乐：代表人物 巴托克； 匈牙利民间音乐：“农民音乐” 巴托克创作的4个阶段： 1）第一阶段（1889~1907年）：受到贝多芬、李斯特等人的影响，技巧成熟，但没有个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》； 2）第二阶段（1908~1924年）：成长为一流的民族音乐学家，遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与自己音乐相结合，形成别具一格的半音体系音乐语言。代表作《两幅肖像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利农民歌曲》《小宇宙》； 3）第三阶段（1926~1940年）：民族主义特色更激进和有新意，出现一定的新古典主义倾向。代表作
《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》； 4）第四阶段（1940~1945年）：代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》 3.美国民族主义音乐：代表人物 科普兰、格什文；首要任务是振兴自己的民族音乐 科普兰三个阶段： 1）早期：以斯特拉文斯基新古典主义为基础，结合各种新音乐的手法。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》（后三个是将爵士乐与严肃音乐相结合的试验）； 2）中期：民族主义时期，代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》； 3）晚期：无调性十二音音乐时期，远离了民间音乐和流行音乐，音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的大地》《内涵》《内在特性》。 格什文的特点：着力将爵士乐等流行音乐因素与严肃音乐相结合。 代表作：《蓝色狂想曲》（受美国爵士乐队领导人惠特曼之邀，格罗非配器）《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人在巴黎》《波吉与贝丝》 4.英国民族主义音乐：代表人物 沃安.威廉姆斯，首要任务是复兴自己的民族音乐 沃安.威廉姆斯：对同时代的音乐风格均有关注，民族音乐忠实继承，体裁广泛影响巨大。民歌风格的旋律和对位，广泛使用各种民间调式和古代教会调式，调性明确，和声清晰，节奏平稳，节制有度。 代表作《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。 布里顿：善于驾驭大型体裁，手法多样兼收并蓄，偏爱变奏手法，重视音乐的抒情性、动力性，偏重异国情调，完善了“室内歌剧”的形式，善于声乐作品。 代表作《彼
得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》
第十二章
1.苏联时期俄罗斯20实际发展的三个阶段： 1）第一阶段（1917~1932）文化政策相对宽松； 2）第二阶段（1932~1953）文化政策紧缩，批判资本主义文化形式主义； 3）第三阶段（1952~1991）文化政策解体，重新建立对外交流。 2. 普罗科菲耶夫，生于乌克兰。 着迷现代音乐，风格多元。和声语言丰富，配器大师。 作品： 1）学生时期 《第一钢琴协奏曲》（1911），表现出充分的个性化，和现代音乐创作思维，出现了非常粗犷的音响和机械般的节奏； 《第二钢琴协奏曲》（1913），中大量使用不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法； 《第二钢琴奏鸣曲》，康塔塔《我们七个人》这种大胆尝试更加明显； 《古典交响曲》（1917），采用18世纪维也纳古典乐派的音乐语言来创作； 2）美国、法国时期 《三个橙子的爱情》（1919），歌剧； 《第三钢琴协奏曲》（1919），将现代音乐的实验性和传统音乐的情感性结合； 《第二交响曲》（1925），洋溢着大量的不协和音响； 《钢花跳跃》（1927），机械风格的代表，带有未来主义色彩； 《浪子》（1928），舞剧带有很多情感，柔和了古典主义的清晰和浪漫主义的激情； 3）苏联时期：注重音乐旋律性，简朴和抒情 《罗密欧与朱丽叶》，舞曲；《灰姑娘》，舞曲；《彼得与狼》，交响童话；《亚历山大.涅夫斯基》；《第五.第七交响曲》；《第七钢琴奏鸣曲》 3.肖斯塔科维奇：风格多元不易归类 1）第一阶段（1906~1934） 《第一交响曲》（1925），毕
业作品，一举成名； 《第二交响曲》（1927），献给十月； 《第三交响曲》（1929），五一劳动节； 《姆钦斯科县的麦克白夫人》（1934），将革新与传统两种手法结合； 2）第二阶段（1934~1948）：被当局批判，世界级作曲家，音乐创作与时局的关系微妙 《混乱代替音乐》（1936） 《第五交响曲》（1937） 《钢琴五重奏》（1940），新古典主义意味 《第七交响曲》（1941），代表抗击法西斯的决心 3）第三阶段（1948年之后）：再次被当局批判，数量巨大，长于深度 《第一小提琴协奏曲》，清唱剧《森林之歌》，《第四弦乐四重奏》，康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》； 《第十交响曲》（1953），为庆祝十月革命死十周年而作，与下作被认为是现实主义代表； 《第十二交响曲》（1961），为纪念列宁而作； 《第十三交响曲》（1961），采用苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词； 《第十四交响曲》（1969），11个乐章，采用与死亡有关的歌词。