亨利·德雷福斯是美国有影响的设计艺术家之一，１９２９年，他转向工业设计，成立了自己的设计事务所。
亨利·德雷福斯设计艺术事业的成功，关键在于他把产品的功能与人的生理结构有机结合起来，认为“能适应人的机器才是最有效的。”在设计中，他特别强调设计艺术的人性化，极力主张在设计中加入人性化考虑。
美国的另一个设计艺术中心是芝加哥，这里有良好的设计艺术传统和文化环境，人们的设计意识比较强，２０世纪３０年代也出现了专门从事工业产品设计的设计艺术家，如戴夫·查珀曼、杰克·里特等。１９３４年，芝加哥举办了“世纪进展”展览会，为大批设计艺术家提供了展示设计艺术才华的机会，涌现出了一些著名的设计艺术家，如让·莱因涅克）、吉姆·帕那等。１９３５年，二人合作开设了设计事务所，设计了大量的工业产品。
美国的家具设计是非常发达的，早在１９世纪下半叶由于机械设计的结构原理对家具设计的影响，美国设计师开始探索家具如何满足人的生理需要，使人在使用家具时感到舒服的问题。
美国早期的家具设计，在一些特殊行业里表现得最为突出，如火车坐椅、手术台、牙医椅等。到了２０世纪初期，美国的日用家具得到了迅速发展，成为世界家具设计的中心，特别是欧洲现代主义大师的作品在美国设计实践活动的影响，更加带动了美国现代家具的发展。
２０世纪初期，美国的家具业在世界上率先采用先进的批量生产方式，家具工厂一般都有设计部，涌现出了一些优秀的家具设计师，如基波特·罗德、多纳德·德斯克、拉塞尔·莱特等。
第四节 样式主义设计与流线型风潮
样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。
为了进一步刺激消费者的购买欲望，美国的产业界调整了自己的设计艺术策略，在保持产品的功能结构在一段时期内相对稳定的同时，对产品的外观造型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式来增加消费者的购买兴趣。这种设计策略，加上２０世纪３０年代罗斯福推行的“新政”，对刺激美国的消费市场，促进美国的产业发展起到了非常重要的作用。
美国的汽车产业是这次样式主义设计艺术运动的最集中代表。
41
“流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。
早期美国的流线型设计样式主要集中在交通工具设计上。最早在美国推广这种样式的设计师是诺曼·盖茨。
１９３３年美国波音公司和麦道公司都成功设计出了流线型飞机，成为当时先进设计的象征，大大提高了飞机的飞行速度。波音飞机公司的“波音－２４７”、道格拉斯飞机制造公司的ＤＣ－１型飞机都采用流线型造型，利用铝合金做外壳。
２０世纪３０年代，美国的汽车业也开始进行流线型式样设计。
在２０世纪３０年代的欧洲，虽然流线型设计时有流行，但与美国相比，欧洲的设计师表现出一种非常的理性，他们把主要精力用在汽车等交通工具的流线型设计上。这也体现了欧洲现代主义占统治地位的设计界，在追求产品设计形式多样化的同时，没有忘记设计的科学性和理性主义。
本章小结
美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯·沙利文、弗兰克·莱特、瓦尔特·提格、雷蒙德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。
第八章 战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）
第二次世界大战之后，经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性，极力超越
42
传统工业企业生产工艺的局限，通过提高自己的工业设计水平来增强自己产品的竞争力，加速自己国家的工业化水平。
第一节 战后西方各国的设计形势
第二次世界大战之后的２０、３０年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面：
●设计理念的科学化和理性化。
●设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来；
●设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；
●设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。
第二节 战后美国设计艺术教育的发展
美国是最早实现工业设计职业化的国家，源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起到了巨大的推动作用。
美国的设计艺术教育是在欧洲功能主义设计艺术教育思想比较成熟的基础上，与发达的市场经济相结合，其出发点是为市场培养更多的设计人才，因而十分重视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究，是针对市场的教育模式。在继承包豪斯教学体系的同时，又增加了一些新的课程，如人体工学、生态学、社会学、市场学、公共关系学、设计美学、行为科学等。
最典型的就是由纳吉创办的芝加哥新包豪斯设计学院（后归入伊利诺理工学院，改名“设计学院”），学院完全贯彻了包豪斯教学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。
随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块：
①设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设计（ＣＡＤ）等；
43
②设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等；
③专题设计。
随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类：
视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成、色彩为主体；
产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济学等，对产品设计进行综合研究的课程；
系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。 美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院，１９３０年由广告人亚当斯创办，位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到１９９８年，该校有工业设计系、视觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、空间设计系，毕业可以获得艺术学或理学学位。
加州设计艺术学院的招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的设计艺术教育界学习和重视。
设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合”。２１世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。
第三节 战后美国著名设计事务所和设计师
一、 诺尔集团与艾洛·萨里宁
诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团，主要从事家具和室内设计，成员主要有汉斯·诺尔本人、汉斯·诺尔的夫人弗罗伦斯·舒·诺尔、艾洛· 萨里宁、哈瑞·贝尔托亚等，现代主义设计大师米斯·凡·德·罗对诺尔公司的影响非常大，弗罗伦斯·舒·诺尔曾经在伊利诺理工学院向米斯·凡·德·罗学习过。
诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计艺术教育是分不开的，它的成员汉斯·诺尔、艾洛· 萨里宁、弗罗伦斯·舒·诺尔等都是克兰布鲁克艺术学院的毕业生。学院被称
44