①形式美，是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。人对特定形式产生共鸣，说明人具有一种形式感，可以通过对形式因素的感知产生特定的审美经验。形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。

②奏感：是人的形式感中很重要的一点，大自然本身具有节奏，自然界的运动具有周期性，其中存在许多节律现象，如日夜交替、季节的变换等，节奏是一种有规则的重复，在劳动中，通过对工作和活动安排的秩序化，会形成劳动的节奏，它可以减轻人的劳动负担。

③比例、对称和均衡之所以成为一种形式美，也与人的社会活动方式直接相关，由对称造成的均衡，使人的注意力在浏览整个物体两侧时感到有同样的吸引力，对称的物体有稳定的重心，使人在劳动中易于把握。这些动态感受会逐渐转化为静观感受，并最终形成一种形式感。

④空间感、色彩感、韵律感、运动感等人的形式感的形成，都经历了从生产和生活实践到文化和心理积淀的过程。

107．简述几种设计形式美学法则 ①变化与统一：变化与统一法则也叫多样统一，它是一切艺术与设计领域中形式美的总体法则。

②对比与协调：对比能产生生动、活泼与鲜明的个性；协调能产生协调、稳定与柔和的品质。 ③对称与均衡：对称是事物的空间和结构关系，是自然界到人工事物中普遍存在的一种关系。均衡则是两个以上要素之间构成的均势或平衡状态。 ④比例与尺度：比例反映了各种事物之间以及事物内部之间的尺度关系，比例的选择取决于尺度和结构等多种因素。

⑤节奏与韵律：节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华和提高，节奏在规律性的重复中体现出统一，而韵律在起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫中体现出变化。

108.乌尔姆设计学院的创立者和历史性贡献 1953年成立的乌尔姆设计学院，乌尔姆设计学院第一任院长是（托马斯.马尔多纳多）。 历史贡献：

1)在与布劳恩公司的设计合作中汉斯.古格洛特确立和推广（系统设计方法），这是乌尔姆学院为设计学科所作出的重要贡献。

2)第一次全面构建了设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。

109.包豪斯设计学院在现代设计教育上的重要革新 ①强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础； ②强风调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化； ③设法建立基于科学基础上的新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合；

④把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为现代设计奠定了坚实的发展基础；

⑤在比利时设计师享利.凡.德.维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。 ⑥创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家伊顿创立的。 110.后现代主义设计的主要特征表现 1)是对于现代主义国际主义风格的反思分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路; 2)是对于设计观念和设计林的更深层次的探索。 后现代主义建筑设计影响巨大，具有两个风格特征 1)具有高度隐喻色彩的设计风格 2)是比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格。

111.设计专业批评者 是指具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。

112.简述产品符号系统的三个层次 指示符号：指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。在设计产品中，指示符号帮助消费者解读产品的制作、材料、结构和使用。 象征符号：象征符号表明了产品的社会文化意义，设计中的象征符号给产品带来高附加值。

形式美学符号：形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。

113.拉斯金《建筑的七盏明灯》 ①拉斯金以《建筑的七盏明灯》阐述建筑和设计批评理论，认为只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。

②为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动重要的理论基础。

114.萨利文“形式依随功能”

美国建筑师萨利文在《从艺术观点看待高层市政建筑》中提出功能主义最基本的原则——“形式依随功能”

115.柯布西耶《走向新建筑》 柯布西耶在他的《走向新建筑》中宣扬他的现代主义设计理论和批评论，他将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想。

116.维克多?巴巴纳克的绿色设计的思想 绿色设计的思想，最早在20纪纪60年代美国设计理论家维克多.巴巴纳克的《为真实世界而设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，随即席卷了全球，并在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题。绿色设计强调在产品整个生命周期内的环境属性（可拆卸、可回收、可维护、可重复利用等）减少环境污染，减少能源和材料消耗，关注设计对人类和世界的影响。

117.案例分析 1）苏州博物馆，贝聿铭设计，天花造型纯粹用线的构成。

2）埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫，塔身为钢架镂空结构，高324米，重9000吨。

3）建筑设计师约恩·乌松，悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。、

4）法国建筑大师勒·柯布西耶于1950—1953年设计建造的郎香教堂被誉为20世纪最为震撼最具有表现力的建筑脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。

5）欧拉副，贝克斯托马斯，1960年代设计的o型系列剪刀。

6）栗子山别墅罗伯特文邱里，它体现了文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。因而它也成为了后现代建筑的宣言。

7）法国巴黎卢浮宫，玻璃金字塔，是贝聿铭最杰出的立意之一，但它建成后所呈现出来的光彩照人的艺术效果。

8）水晶宫展现了园艺师约瑟夫．帕克斯顿，是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一，也是工业革命时代的重要象征物。

9）流水别墅，是建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的别墅，在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。别墅最成功之处就是疏密交融，有虚实的体形与大自然相互渗透。