1）唐太宗的音乐思想：注重音乐本体美感作用的音乐思想，反对儒家音乐的政治作用强调到不切合实际的地步，明确提出音乐与国家兴亡无

关的音乐思想，对唐代开放性音乐文化政策的建立具有开创性意义。

2)白居易的音乐思想：崇雅爱俗，A：青年时音乐思想并未超出儒家思想的限制，认为音乐是“名教”的工具，统治的手段。他崇尚雅乐，否定郑卫之声，提倡华夏正声，轻视胡乐的保守观念。B：晚年重视音乐自身美感特征，不再认识音乐是政治的工具，而是表达人生情感的一种艺术。

3）《乐书要录》：唐代元万顷奉武则天敕撰写，成熟于公元700年左右，书中附有十二律相生图等内容，对了解唐代乐律宫调有重要价值。

4）《教坊记》：唐代音乐理论著作，崔令钦著，以散记形式记载唐代教坊制度和疑问的著作，特别记录了开元天宝年间的轶闻轶事。

5）《乐府杂录》：一部有关唐代音乐的见闻录，作者是唐代的段安节，成熟于907年，书中列举了很多唐代音乐史实，具有很高的历料价值。

6）《羯鼓录》南卓著，叙述了羯鼓的历史由来、演奏技术、羯鼓名手等，并举出了130首羯鼓曲名，是具有乐器专史的著作。 7）《太乐令壁记》唐代刘 所作 8)《通典 乐典》唐代杜佑所作 10、唐代的音乐家

1）许和子（永新）—著名女歌唱家； 2）何满—歌唱家与作曲家；

3）李龟年—歌唱家、作曲家；筚篥（bi li）、羯鼓演奏家 4）李鹤年—歌唱家、歌词作家 5）段善本—琵琶演奏家、作曲家 6）康昆仑—唐代琵琶第一手，作曲家 7）曹妙达—琵琶演奏家、作曲家 8）贺怀智—琵琶演奏家、作曲家 9）白明达—作曲家（龟兹人） 10）张野狐—箜篌演奏家、作曲家

11）万宝常—隋代音乐家，并撰《乐谱》提出八十四调理论。

12）祖孝孙—隋代律学家作曲家，精通京房律法，代表作《大唐雅乐》 13）张文收—唐代作曲家、律学家 14）念奴—唐代宫廷歌手。

第三讲：民间音乐时代

一、宋元音乐 1、文人音乐

｛①琴乐：古琴音乐，由琴曲和琴歌组成。②词乐：词调音乐，有按谱填词和自度曲｝

1）词乐：由民间兴起的曲子形式发展至宋代，是文人阶层广泛参与创作、吟唱和欣赏的一种歌曲形式。曲子是音乐与文学高度结合的产物。按谱填词的曲子有传统古曲、民间曲牌、外来乐曲三部分成分。曲子有令、引、近、慢等不同类别的体裁。标志着长短不一的曲体。令曲为单段体曲式，其它为多段体，每段称为“阕”。大多数曲子分为两段即上、下阕或前、后阕。

2）姜夔：南宋音乐家、词人，字荛章，号白石道人，人称姜白石。巧诗词、作趣，著有《白石道人歌曲集》六卷，其中《扬州慢》《杏花天影》《鬲溪梅令》最为著名。大多数作品写景咏物，记述客游之作，作品情调伤感，表达他对国家命运的关心。

3）姜夔的自度曲：他有14首自度作品，每首都有小序，即创作背景和动机，他重视音律重技巧，无论在旋法、结构、调式、转调等方面都做过精心的安排，提倡用七声音阶并强调突出四、七度音，追求艺术美、风格清新。

4）瓦 子：宋代时期大城市的商业集中点和娱乐场所，亦作“瓦市”“瓦舍”“瓦肆”。瓦子中有许多用栏杆和巨幕隔成的民间艺术表演场地，被称为“勾栏”和“游棚”，民间艺人在其中表演音乐、歌舞、百戏和杂技。 5）宋代艺人的专业组织—社会；宋代艺人编写说书话本的艺人组织—书会 6）《杏花天影》姜夔的14首自度曲之一，歌词精美，旋律以小六度和纯五度 的音程跳进为特征，表现内心的起伏激荡。 7）郭沔及《潇湘水云》：

郭沔字楚望，南宋杰出的浙派古琴家，代表作品《潇湘水云》、《秋鸿》、《飞 鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等。是古琴浙派的创始人。

《潇湘水云》最早印于明代朱权编印的《神奇秘谱》。全曲核心音调是五声音 阶上行级进的装饰音引出八度跳跃的音型，来描写优美的意境。本曲是一首 结构和技巧相当复杂的乐曲，有着高度的思想性和艺术性，同时表达作者高 度的爱国主义情感。 2、宋代的说唱艺术

1）鼓子词：宋代的一种说唱艺术。用鼓伴奏而得名，其音乐特点是反复使用同一曲牌并每段加以说白的说唱艺术，内容为写景咏物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作《莺莺传》 2）唱 赚：宋代说唱艺术的一种，由宋代勾栏艺人张五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基础上创新发展而成的一种说唱形式。早期是一种没有故事情节的艺术歌曲形式。包含缠令（有引子和尾声）、缠达（有引子，无尾声）两种形式，伴奏乐器是鼓、板、笛。用同一宫调一韵到底，唱腔有传统音乐、民间曲牌、外来音乐等多种音乐风格特点。唱赚的脚本叫赚词，中间的曲调叫作赚，后发展的多套的长篇形式叫复赚，内容多为演绎爱情和英雄故事。

3）诸宫调：宋代一种大型的说唱艺术，相传首创者是东京汴梁勾栏艺人孔三传。特点是有不同宫调的许多曲牌连起来演唱，并中间加以说白，各曲式单元中的曲牌用同一宫调。这种多调性说唱音乐以体制宏大、曲调丰富著称。用鼓板笛伴奏。后来又加入水盏和弦索

伴奏。诸宫调是继承鼓子词和唱赚的曲艺形式，在说白方面承袭唐代变文的 代言特点而形成。是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。代表作品董解元《西 厢记诸宫调》是目前保存最完整的诸宫调作品。

4）货郎儿：宋代一种说唱音乐形式，起源于民间小商贩沿街挑担叫卖声调，经后不断加工称作货郎儿或货郎儿太平歌。元代被作为曲牌用于杂剧和散曲。“九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构，由本调的货郎儿和转调的货郎儿组成套曲，用于剧中人物叙述复杂曲折的剧中情节。 5）涯 词：宋代说唱艺术之一，流行于城市被后来的傀儡戏所吸收。

6）陶 真：宋代说唱艺术的一种，普遍流行在农村，伴奏乐器主要是琵琶，是弹词的前身。 3、杂剧和南戏

1）杂 剧：属于全国性剧种，是一种有歌唱、有动作、化妆表演、有故事情节 的舞台作品。分为：宋杂剧和元杂剧。

① 宋杂剧：宋代的一种戏剧形式，跃居宋代各种音乐艺术之首。又称 “北宋杂剧”是由参军戏和歌舞戏发展而来，北宋时是各种民间技艺的泛称，和散乐、百戏的意义相同。角色分“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“副孤”。说明我国戏曲行当表演体系在宋杂剧中已经初步形成，演出形式分为A：艳段（开场）、B：正杂剧（正式戏曲）、C：后散段（临时加演）。音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调与说白交替出现，并贯穿全剧。形式简短，并有乐器伴奏，宋金时代的杂剧初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征。 ② 元杂剧：元杂剧是在宋杂剧和院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等民间

艺术成就发展而来，又称北曲或元曲。元杂剧每句有四折构成，有时根据剧情的需 要还可以在第一折之前或折与折之间加一个类似序幕或过场的 “楔子”。演出形式 由 “曲”（歌唱）——“宾白”（语言）——“科”（动作）三者构成。“曲”占突出 地位，是整个杂剧表演的中心环节，并由一人主唱。角色有“正旦”、“正末”、“净”、 “丑”等。杂剧多为一本演一个故事，也有的因故事情节繁杂，而增加本书的连台 本戏。杂剧中规定每一折戏唱同一宫调的一套曲子，属于一宫到底的艺术程式，每 套曲子由三、四支或多则二、三十支曲牌组成，一本戏四折中有四个宫调的变化。 音乐结构趋于紧凑、集中。音节形式上常由七声音阶构成，旋律4度以上的大跳音 程进行，节奏较为紧促、节拍较快。用琵琶等弹拨乐器以及鼓、板、笛伴奏，具有 雄健刚劲的音乐风格。代表作品：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》马致远《汉 宫秋》、白朴《墙头马上》被列为元杂剧中的四大爱情戏剧之一。。

2）南 戏：属于地方性剧中。又叫戏文。宋元时期流行于我国南方的一种戏曲， 是为区别北方的杂剧而命名的。它源于浙江温州，因此又称作温州杂剧或永嘉杂剧。 角色行当打破了杂剧一人主唱的局限：“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”。、 音乐结构能够结合剧情的发展而合理安排一套曲牌，即把若干单个曲牌连接成套曲， 较为灵活自由。音乐成份主要是村坊小曲和里巷歌谣。东南沿海地区的民歌构成了 南戏的基本特征。音乐特点：用五声音阶，旋律多为级进，节奏多为舒缓婉转，以 清唱为主，伴奏常以笛为主板点拍，有柔和缠绵的风格。（南戏被认为是我国戏曲艺 术正式成立的标志）代表作品有：高明的《琵琶记》；四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、 《拜月记》、《杀狗记》。

4、散曲音乐：元曲包括杂剧（戏曲形式）和散曲（古代的艺术歌曲）

1）形成过程：北方少数民族进入中原以后，他们的音乐便和民间的俗谣俚曲以 及一部分宋词曲调一起汇集成散曲的基本来源，替代了长期流传的词调音乐。 2）音乐风格：抒情优美，是一种在器乐伴奏下的清唱音乐，形式上分“小令”

和 “套数”。“ 小令”又叫叶儿，是单个的 “只曲”。也是散曲的基本单位，以一个曲牌为独立单位使用。“套数”又叫“套曲”或“散套”，是一种更为复杂的结构形式，把同一宫调的许多只曲连缀成一套大型的曲式。

5、音乐理论及著作

1）蔡元定十八律：南宋律学家蔡元定创立的一种律制，又叫作“三分损益十八律”。记载于《律吕新书》。即在三分损益法生出的十二律之后继续生出六个变律，并置于同名律之后，从而在理论上合理的解决了三分损益率的转调问题。缺点是仍未脱离三分损益律的局限，无法解决“黄钟还原”问题，既不能循环往复的旋宫。

2）《陈暘乐书》——北宋一部规模巨大的音乐理论著作,是我国最早的一部音乐百科全书，全书共200卷。陈暘是北宋时期宫廷雅乐的代表，音乐思想具有保守性，对胡乐和俗乐持否定态度。 3）《碧鸡漫志》——南宋王灼 4）《梦溪笔谈》——北宋沈括 5）《琴史》——北宋朱长文 6）《唐会要 乐类》——北宋王薄 7)《事林广记》——宋末元初，陈元靓

8）《唱论》——元代燕南芝庵，是我国最早一部最早关于探索歌唱艺术的论著。 二、明清音乐文化 1、民间歌曲

1）明清时期民歌艺术特点

明清时期民歌又叫小曲或小唱，流行地区广泛、曲目众多。在反映社会生活的 广度和深度方面，在我国音乐史上有突出的地位，成为各族劳动人民在长期劳动 生活和社会斗争中创造的艺术财富。

① 以单个曲牌为主题，常由多首曲牌连缀成一只套曲形式。

② 旋律发展为一字多音的声腔基础上，具有曲折动听、百唱不厌的效果。 ③ 简洁的素材，运用换头前后拆开、插入新材料、加花变体移位、调和调式的 变化等多种旋法，塑造鲜明的音乐形象。 2）民间歌曲作品

①《开门六喜》是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。由无锡天韵昆曲社社长吴畹卿传授。

② 蒲松龄俚曲：清代初叶著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元明清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱通俗易懂的民间说唱形式。代表作《耍孩儿》、《折断桥》等。其音乐特点：质朴优美，体现民间歌曲的艺术风格，较多运用拖腔、装饰音和滑音。 2、民间歌舞

1）木卡姆：是一种维吾尔族的传统古典音乐，是由民歌、歌舞和器乐组成的 大型歌舞套曲，全曲共十二套，又称十二木卡姆。每套又可分为三 部分：穷乃额玛、达斯坦、麦西莱普（组歌形式）。按流行情况大致 分为四种不同风格的木卡姆，分别是：南疆木卡姆、刀郎木卡姆、 哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆和伊利木卡姆，其中南疆木卡姆最为宏 大。常用萨塔尔、弹布尔等伴奏。

2）囊 玛：藏族的传统古典歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜等地，音乐由 三部分组成；引子—歌曲—舞曲。用横笛、扎木聂等伴奏。

3）堆 谐：藏族的传统古典歌舞，是泛指雅鲁藏布江上游一带地区，舞时以脚踏地，又称 “踢踏舞”。音乐分为降谐和觉谐两部分。