一个崭新的纪元。设计风格的演变更加频繁，各种设计理念的发展也日趋完善，经典的作品层出不穷。与此同时，新的科学技术及新材料的出现也为现代家具设计注入了新的活力。在战后经济复苏和城市重建的过程中，科学而系统的理性主义设计得到了进一步的发展，经济的发展和消费的高涨刺激了美国商业性的设计，而意大利设计将现代的理性设计与传统文化结合，重视个性与人文精神的体现，从而确立了唯美的意大利风格，日本也在这个时期开始了将西方现代设计与本民族文化融合的设计探索。现代家具设计进入了一个更加成熟而繁盛的时期，一个个闪亮的名字，一件件精彩的作品，交织出了现代家具百年发展史上一个华美的篇章。
3.1理性的欧洲设计 BA椅 欧内斯特 雷斯
这件BA椅有着浓厚的时代烙印，透过它仿佛可以看见硝烟弥漫的战场，因为它是在第二次世界大战后用战斗机的残片——铝材——制成的椅子，1945～1964年，总计用了850吨再利用的铝材制成了25万多把这种椅子，这一设计极富创新！ 物美价廉
这件椅子的铸铝框架是用烤瓷制成的，呈渐缩的V形。椅座为复合板，椅背和扶手为了更加舒适都采用软包覆面。由于使用的是铝材，所以椅子非常轻，有带扶手和不带扶手的两个版本。这件作品获得了极大的成功，在1946年的“英国能够制造它”展览会上亮相时，立刻成为焦点，随后又在1951年的米兰国际博览会上荣获金奖。
3.2消费主义的美国设计 胎椅 埃罗 萨里宁 对舒适的不懈追求 源于舒适
这件椅子的名称就可以看出，其设计构想一定是源于设计师对于舒适发自内心的、不懈的追求。而胎椅是小萨里宁的经典作品之一，也是公认的20世纪最舒服的椅子之一。
长期以来，提起舒适，人们想到的便是那种沉重厚实的、带有弹簧和软垫的沙发或者躺椅吗但是胎椅却彻底地改变了人们这种观念。这件椅子由玻璃钢制成，镀铬铜架上的部分包以装饰材料，虽然又宽又深，但是外形却很薄，因此相当轻巧；人们坐在上面可以随意改变坐姿，在伸直腿时可以使背、胳膊和肩膀都有所依靠，因此相当舒适；同时圆形椅脚的设计又保证不会压坏地面。 钻石安乐椅
闪闪发光的椅子！
这件家具是用手工弯曲，手工焊接的钢管制成的，三维弯曲的金属网状座面和靠背，与直线形金属支架形成直线与曲面的对比，钢丝外面涂以乙烯基树脂，闪闪发光，就像黑夜里天空中闪烁的星星。 药蜀葵大沙发
让人产生食欲的家具
这件药蜀葵大沙发的主体被分解成一个个的小圆，19个圆形的椅垫被安放在裸露的钢管框架上，其鲜艳的色彩让人一看就有食欲！这件沙发不仅实用，而且构造极为简洁，圆形的乳胶泡沫塑料垫用易清洁的乙烯基面料包起来，比传统沙发的包饰更廉价，拆换各个椅垫也更加容易。圆垫颜色的组合也花了设计师很多心思，不仅利用颜色的深浅达到视觉上的均衡感，而且还可以避免使观赏者的视点停滞在某一点上，从而产生了跳跃感，是整个设计也更加活泼。这种颜色的大胆使用也预示着波普艺术的到来！这件作品需要大连的手工，不能够进行批量生产，与现代设计的惯用手法不同，产品寿命比较短暂，这也是波普家具的一个特点。
3.3意大利风格
Arabesco茶几 卡洛莫里诺
只要敢于幻想，一切皆有可能！ 设计先锋 有机曲线
莫里诺被认为是意大利设计学派的先锋人物，也被认为是意大利最不寻常也最终标新立异的设计师之一。建筑师出身的他兴趣广泛，可以说是设计的多面手。他的职业生涯包括建筑师、家具设计师、室内设计师、摄影师、服装设计师和评论家，甚至还是赛车设计师。他在20世纪40年代后期创造了许多最具创新也最富有趣味性的家具设计作品。有机且富有美感的流线是莫里诺家具标志性的设计语言，这些曲线时而温婉秀美，好像女性柔美的身躯；时而庞大丰满，显得夸张而奇特；时而又充满速度感，体现出他对赛车设计的钟爱。莫里诺创作的这种曲线形式，至今仍被许多设计师所效仿。
这件造型优美，甚至有些奇异的Arabesco茶几是莫里诺于1949年设计的，可以说，这是他最富想象力的设计作品之一。模压胶合板与玻璃两种质感迥异的材料在这件作品中相得益彰、交相辉映。玻璃面板和胶合板底座之间用黄铜金属扣件连接在一起，视觉轻盈但接合得却非常牢固，使玻璃的茶几面好像悬浮在空中一样。 太阳椅 装饰也疯狂
皮耶罗 弗纳赛迪
在弗纳赛迪所采用的各种图案中，太阳无疑是他最喜爱的装饰，它被广泛地运用于家具、瓷砖和布料上，成为弗纳赛迪设计的标志。 这件太阳椅本身的造型非常简单而且现代，靠背和座面是由一次模压弯曲成型的胶合板制成的，曲线流畅而优美，四个涂成黑色的锥形椅腿成八字形支撑着座面。5个零件就构成了这件椅子，而弗纳赛迪却充满想象力地为这件现代感十足的椅子“穿上”了一件破为古典的“外衣”。胶合板表面印刷的图案就是他喜爱的太阳装饰。靠背和座椅的中心分别是一个拟人化的太阳，灿烂的光芒四射，“照耀”着整个椅面。由椅面上的“太阳”发出的光线呈放射状展开，周围都是明亮的黄金色。这样的装饰图案与椅子的造型巧妙结合，给人以强烈的视觉冲击。
3.4质朴的斯堪的纳维亚设计 蚂蚁椅 阿尔内雅各布森 这就是经典 工业化的产品
这件蚂蚁椅取材于蚂蚁的外形，但是造型极为简洁、明快。从这件作品的问世到现在，已有50多年，但是它却历久弥新，仍然受到全世界人民的广泛喜爱。他的仿制品不计其数，也许这就是经典作品的魅力——经过岁月的洗礼，仍然闪烁着耀眼的光芒。
它只有两部分，底部是钢管腿，上部是由层压板制成的连成一体的座面和靠背，底部和上部之间用螺钉接合在一起，整件作品用料精打细算，构造极为经济。 蛋椅和天鹅椅
将有机造型进行到底！ 有机造型的魅力
蛋椅和天鹅椅，这两件作品的外形极具感染力，红色的“蛋”与白色的“天鹅”，让人在梦幻与现实之间游移，亦梦亦真，充分体现了有机造型的魅力。这两件不同寻常的作品，可以说完全是一种雕塑艺术品。雅各布森在这两件椅子中使用的是一种新发明的化学合成材料——聚苯乙烯，这种材料可以制成海绵泡沫状病张拉成型。雅各布森把这种材料粘在模压玻璃纤维板上，从而实现了所需要的形式。
3.5日本现代设计的探索 蝴蝶凳 柳宗理
是在放飞一只蝴蝶吗？
这件蝴蝶凳由两片相同的模压胶合板制成，一个金属撑将其连接在一起，二者的放置如同实物与镜中物体的关系。凳子的外形像一双腕部相抵的手向上伸展，似乎是做一种宗教崇拜，又好像在释放什么东西，也许是在放飞一只蝴蝶？
4 多元与交融：20世纪60年代之后
用“异彩纷呈”来形容20世纪60年代直至今日的现代设计是再恰当不过了。多元与交融代替了之前的现代主义“一统天下”的格局。没有哪一种风格或理念再被认为是至高无上或不可动摇的，人们逐渐以包容的心态去接纳各种新的风格和流派的诞生。设计师们冲破了禁锢思想的牢笼，开始了一次又一次的探索和尝试。波普设计充满了对传统的反叛，表达了贴近大众的最真实的情感。后现代主义设计以多元性和包容性为设计的立足点，唤起了人们对传统文化与地域、民族文化的重新的思索。进入世纪之交直至今日，在新的文化冲击与新的时代背景下，家具的设计更加真实地反映了社会的发展与人们的情感。功能与美，技术与艺术，理性与感性仍是人们思考与实践的主题，而他们之间的碰撞与交织定会引领着现代家具设计走向更加灿烂而辉煌的明天。 4.1
新材料的探索 圆斑童椅
第一件商品化的纸制家具！
这件家具表面的图案是一些色彩鲜艳、轻松活泼的圆点，具有波普艺术的风格特点。圆斑童椅是用三种纸压制而成的纸板制作的，纸板共有5层，它的结构合理，虽然以纸为材料，但也有较好的强度和稳固性。同时，他的重量很轻，便于移动，对孩子来说也很安全和环保。 一台机器生产出一件圆斑童椅仅需要1S。方便了包装和运输，降低了产品的成本。 4.2波普艺术、意大利的“激进设计” 飘带椅
这件飘带椅由两部分制成，上部是整体成型的坐面和靠背，下部是钢支架。其座面和靠背三维弯曲，内部采用钢管支撑，外包橡胶管，覆上乳胶泡沫橡胶坐垫，再采用拉伸纤维布将泡沫外轮廓紧紧包裹起来，覆面的材料常采用深蓝色，远远看上去，真像是随风飘舞的蓝丝带！ 布袋子沙发
布袋子沙发没有椅子的一般形态，看起来像一个装满谷物之类东西的大口袋，而实际上袋子里装的是半膨胀的聚苯乙烯颗粒。它的无定型性使得这件椅子可以随人体的活动姿势而自由变换形态。不拘泥于形式，只有随性和自由的生活。布袋子沙发非常轻巧，甚至一只手就能轻而易举地把它拿起。 4.3后现代主义 “玛丽莲” 椅
矶崎新的家具设计作品虽不多，但他设计的“玛丽莲”椅却足以堪称后现代主义家具设计的精品。这件作品创作于1972年，正是多种文化思潮和设计风格交织碰撞的时期。这件椅子的靠背为一个优美的曲线，也不难想象它象征着梦露优美迷人的身姿。尤其是椅子侧面的轮廓，靠背下部的凸起，椅子腿部明显的弯曲，恰当的比例和流畅的线条精妙地体现了女性的柔美和娇媚。
“文丘里的收藏“系列家具
文丘里在他的建筑和其他领域的设计中也始终坚持着自己所提出的设计理念，尤其重视在设
计中对传统风格和文化的传承。他在1983～1984年为美国著名的诺尔国际公司设计了一系列的家具，该系列包括一个沙发、九把椅子和两个桌子，被称为“文丘里的收藏“。 4.4 多元的现代风格 “第二”椅
这件是博塔家具设计的代表作，博塔将其建筑设计的典型手法运用于这件作品的设计，使它看起来好像是博塔设计的建筑的缩影。“第二”椅的造型非常现代，纤细的金属框架及直线和斜线的穿插，勾勒出简单的几何形体。体现了现代工业化的简约、严谨和精致。 4.5世纪之交的家具 月光花园扶手椅
这件月光花园扶手椅采用中国风铃草的造型，从一小段绿色的花柄中绽放出宽大的花瓣，这是这位日本设计师十分喜爱的植物。这件扶手椅的六个巨大的“花瓣”，有两个向下，形成支撑；三个向后，形成靠背；一个向前，形成坐面。 交叉格扶手椅
这件交叉格扶手椅是由弯曲的薄型胶合板条编织而成的，这些曲折和编制的格子构成了这件有弹性且柔和的家具，这实际上就是一件“编”出来的家具！