长沙学院艺术设计系教案

（2015~2016学年第2学期）

课程名称 图形创意设计 授课班级 2015视觉传达 教 研 室 视传教研室 主讲教师 阎彦 职 称 讲师

（首页） 授课章节 第一章 基本元素创意设计 4课时 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 知识目标 教学目标 技能目标 授课日期 年 月 日 通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。 让学生掌握创意过程的一般步骤、创意过程需要注意的问题。 具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、素质目标 教学 重点 教学 难点 图形概述，现代图形设计 团队合作能力等的培养。 图形创意理念 教学资源 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 授课 教学 过程 提要 教学组织 作业 布置 课后 辅导 课后记 1. 1 图形 1. 2 现代图形设计 1. 3 图形创意理念 1. 寻找生活中最常见的、最简洁的元素。 2. 作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。

（内页） 教学内容 从点开始 我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？ 女儿说，这上一个小蝌蚪。 太太说，这是一个小眼珠。 岳父说，这是一个黑棋子。 岳母说，这是一个小黑豆。 邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子??。如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。 以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。 点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。 使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！ 点、圆、三角 ▲ 课题内容 1. 点的联想 2. 圆的连续、循环想象 3. 三角的连续、循环想象 ▲ 教学方式：以黑白形式，出图。作业2和3要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。 旁注

▲ 教学要求： 3. 寻找生活中最常见的、最简洁的元素。 4. 作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。 ▲ 训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△ □ ○ ▲ 课题内容：三元素的联想 ▲ 教学要求： 1. 要求各元素形似或意象 2. 作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲ 训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球

▲ 课题内容：眼的联想 ▲ 教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲ 教学要求： 1. 寻找与眼球相似的物形并将之取代，要 求视觉上的合理与感觉上的幽默 2. 作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲ 训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲ 课题内容：条码的联想 ▲ 教学方式： 1. 提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2. 用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3. 点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲ 教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４

▲ 训练目的： 1. 直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各种成型特性的理解。 2. 设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3. 从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图： 理论支持----图形和图形创意 一、图形 1、概念：图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的 能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象 2、起源和发展： 第一阶段 :远古时期人类的象形记事性原始图画 第二个阶段为由一部分图画式符号演变而形成文字。 第三个阶段为文字产生后带来的图形的发展。 3、图形语言的特征 ： 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念 二、现代图形设计 1、设计的范畴： 技术和传播方式是现代图形设计得以发展的条件。狭义的图形设计的范围是指器物装饰、海报、广告、报纸、杂志和商品包装等形式。现代图形设计已将这一范畴扩展到摄影图形、电影和电视图形、计算机图形、环境图形以及直接邮送广告（Direct Mail）等方面 2、设计的趋势 ： （1）强化图形语言 （2）学科专业的融合 （3）电脑技术的应用

（4）传播途径和表现形式的多 样化 3、设计的观念：（1）符号化（2）信息化（3）个性化 三、 图形创意的理念 1、创意的概念： 在图形设计中，“创意”就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。 2、创意的目的和意义： 创意——图形作品——传播结果——产生的效应 图形作品的好坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。 图形创意作为设计的基础教育，解决的是在一切视觉传达艺术中视觉形象的创造和视觉语言的表述问题。 3、影响创意的因素： （1）文化因素 （2）观念因素 （4）经历因素 （5）习惯因素 （6）市场因素 （7）个人感受因素 4、优秀作品应具备的条件： 创意上——意料之外，情理之中，既合符逻辑，又超出常人的想象 视觉上——视而可识，察而见意，既能抓住观者的视线，又能让观者“读”懂创意的内涵并理解和认同。 构思上——视点独到，立意精巧，既说明问题，又寓意深刻。 社会效果上——功效显著，恰如其分，艺术水准和商业效应并举 第一讲作业：一、资料收集 要求：1、收集自己感兴趣的资料，内容不限。 2、数量：不少于5张（打印稿）

授课章节 第二章 单形元素想象创意设计 4课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 通过学习让学生掌握图形创意的思维和创意的发掘 技能目标 让学生掌握图形创意的思维模式。 素质目标 具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作能力等的培养。 教学 重点 教学 难点 教学资源 图形创意的思维和创意的发掘 让学生掌握图形创意的创造性思维类型及方法 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 教学组织 教学 过程 提要 2. 1 图形创意的思维基础 2. 2 图形创意的思维模式 2. 3 图形创意思维的发掘 作业 布置 课后 辅导 课后记 教学内容 旁注

单形元素和字意的想象 单一形体材简单，易于集中学生思路进行思索，但由于简单又可能易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。 为什么把单一形作为一开始的训练内容来抓呢？这是因为单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。 手指－富有最本能最直接表述情感的能力，食指是1的概念；可表示方向（导向）,表示积极向上?? 物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）的可塑性，是通过达利（Dali）的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。 走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实的表达方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言的表达方式。注意图形是根据对汉字字意、字形的丰富联想，从“一字多意”入手，在视觉化图形中表现具体、抽象的形和意。这充分说明了汉字不仅是一种独立的识别符号，它的字义及其延伸都可以视觉化。 人们常说，一个好的剧本肯定会是一出好戏。一个成功人物的塑造会使观众陶醉，歌德笔下的《浮士德》，曹雪芹的《红楼梦》，文字形式转换成不同的剧目形式，而导演对文字理解的不同，剧种的不同，多民族欣赏习惯的不同都会在同一种剧中产生不同的人物，所以，对同一个文字的不同理解与想象，采用不同的媒体来表现，其视觉形式的多变纯属自然。 手指 ▲ 课题内容：手指的形和意的想象 ▲ 教学方式： 提示学生：与手指相类似形的物体有哪些？／五个手指的不同含义，例举食指的多种含义。讲解后，以做快题的形式让学生用15分钟的时间画出草图。老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意的方案当场制作。 ▲ 教学要求： 1. 联想表现的物象要直观。 2. 作业量及尺寸：A4、画出30 个图形 ▲ 训练目的： 将人体中最常使用、最重要的触摸部分-手指、和手指中最为敏感的食指作为练习元素，题意

简洁明确，易打开学生的思路和激发学生创意热情。 铅笔、刀片的可塑性及想象 ▲ 课题内容：物体形及其可塑性表达 ▲ 教学方式： 提示：从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。物体都是由若干个形构成，这些基本形体是方、园、三角。每一形体都有其各自的特征，如：火柴杆是由园球和长方体构成的。为保持其基本特征，要确立不可变和可变形部分，也就是说，园球和方性特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如：笔、灯管、刀片等。 ▲ 教学要求： 1. 首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。 2. 在A4纸上画出20个以上不同的变体。 ▲ 训练目的： 随着社会的进步，人们生活方式有了很大的改变，对精神的追求越来越高。写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想象，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，以吸引人们的视线，达到宣传目的。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。

水和火 ▲ 课题内容：水、火图形表达 ▲ 教学方式： 启发学生从不同角度理解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。 ▲ 教学要求： 1. 做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流 2. 作业量及尺寸：A4/不少于20个图形 ▲ 训练目的： “金、木、水、火、土”是中国文化衍生的重要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表达水火图形，有助于其它图形研究的深度和广度。

走、游、飞 ▲ 课题内容：从走、游、飞引发出与之含义有关的图形 ▲ 教学方式： 1. 请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。 2. 请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上 进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。 ▲ 教学要求： 1. 寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想象并予以表现。 2. 作业量及尺寸：用A4纸每字创意10个图形。 ▲ 训练目的： 区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。

理论支持----图形创意的思维和创意的发掘 一、图形创意的思维基础 1、思维特征 (1) 求异性：图形创意思维的求异性特征是因形象思维造成的。设计师从反逻辑的角度出发，在客观世界的事物中寻找形象的变异、质的变异。 (2) 跳跃性：图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联 （3）辨证性：图形创意思维的辨证性特征指设计师的思维过程总是在寻找与发现之间进行，在求同和求异之间展开。 （4）综合性：图形的创造不是靠苦想就可以得到的，它建立在对客观事物的形状、结构、秩序和意义的分析上，建立在多角度、多侧面、全方位的思维点的交叉和整合上，由此形成了从常规思维到逆向思维、反常思维、发散思维等多种创造性思维的形式和方法。 （5）原创性：图形创意思维的原创性特征是指其成果的新颖和唯一性。 （6）能动性：图形创意思维的能动性特征是指设计师的创造性思维是一种有目的的活动，而不是客观世界在人脑内简单的、被动的反映。 2、思维方法 （1）常规思维：常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的思路进行。常规思维即是逻辑思维。 （2）逆向思维：逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。

（3）反常思维：反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。 （4）发散思维：发散思维是把问题“点”引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着向四周辐射的各种路线思考。 3、思维表达 （1）寓意和象征 ? 寓意：借其它事物来寄托本意。寓意的表达主要依靠借题发挥的手法。 ? 象征：通过某种具体可以感知的形象或符号，用以表现某一事物的本质或涵义以及与之相似或相近的概念、思想和感情。象征的表达主要依靠哲理和暗示性。 （2）想象和联想 ? 想象：是指在原有感性形象的基础上创造出新形象的思维过程。 ? 联想：是从一事物的观念推想到另一事物的观念，有人称之为“观念的联合”。 ? 图形创意思维中运用最多的就是联想思维。 二、图形创意的思维模式 1、思维模式的建立 （1）思维过程和联想模式 a、准备、调查；整理、酝酿； b、构思、爆发 c、反复、求证 （2）再造想像模式 图形想像时脑中已有的表象的新联接，是对脑中已有的联想形象的再造。想像有助于打破原有联接方式的格局，从新的角度去看待事物，开拓思路，激发创造性思维。 （3）创造想象模式 创造性想象是在记忆想象基础上的意象的自由组合，它把实际上并不在一起的事物从观念上合在一起，从而实现了新的形象和形象系统的创造，是不依据现成的描述而独立地创造新形象的过程。 2、图形创意的思维推演 （1）逻辑推演 ①功能推演:由拟表述的内容找出与之功能相联系的形象，用这一形象的组织来表述功能。 ②词义推演:由主题词义推演出相关词义的表达，并形成形象 ③求证推演:根据表述内容，确定一个概念或观念，用能代表本质的形象去证明和表达这个概念或观念 （2）联想推演 ①形象推演:用形象近似或外形相近以及某一角度或某种状态近似的形象去替代原形象，引发想象的延伸。 ②概念推演:由一个概念推演出相关物，由物推演出相关事，由相关事推演出用途、作用等内容。 ③内涵推演:由一个物形的表象特征，推演出它的内涵 ④情节推演:由假想的情节推演出戏剧化的场景和结果。 ⑤色彩推演:由色彩的感情和色彩的象征意义，抛开色彩的表象，引出它所能表达的主题，再根据所述主题确定图形形象。 （3）新奇推演 ①“有”“无”推演:将生活中的事物从构造上作改变，巧妙地去掉一部分原来有的生理特征，或者增添原来没有的生理特征 ②反正推演:从既定的词义或概念中推出相反的词义或概念，可以将两个对立的概念同时表现

于画面上，也可以用一个概念所转化的形象去表现另一个对立的概念。 （4）趣味推演 ①拟人推演：将一些无生命特征的事物人格化，或赋予动、植物和物体人类的性格和动作。 ②比喻推演：以内容为本体，有相同特征的相关联事物为喻体，去表现内容的本质特征。 （5）幽默推演 ①形象的夸张变形 ②形和意义上的矛盾冲突和对立 三、图形创意思维的发掘 1、思维的切入 (1)从时空的关系切入 ①由时间或空间上接近的事物切入:利用事物间在时空上的接近关系，唤起观者与此相近的想象。 ②从事物的形、义类比切入:利用人对某一事物感知时，会引起与这一事物在性质上、形态上或其他方面相似或者含义相近的事物的回忆的特点，实现形义转换，创造图形 ③从质和特点的关系切入:事物的性质和特点所构成的关系必然有其相反面，切入构形时利用事物在某一种共同特性中存在的较大差异，寻求创新 2、思维的拓展 （1）发掘抽象的视觉语言 （2）发掘广义的视觉形象 3、思维的取向 （1）从可能性与不可能性的切合点导入:在进行取向时，设计师要提出一个假设的、不可能的结果，再从可能性的逻辑概念中引出联想的结果，看两种结果能否产生一种必然的联系。 （2）从文化特征的体现上导入 （3）从氛围营造和观念的建构上切入 （4）从主观和客观的协调统一上切入 （5）从象征和寓意上切入 第二讲作业：一、概念推演练习 以“复杂”“历史”“年轻”“灾难”“灾难”为题，运用多种思维方式进行概念联想练习 作业要求 （1）规格：8开 （2）数量：5张 （3）材料：自定

授课章节 第三章 特定元素视觉想象 8课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 通过本章学习让学生认识了解图形符号 技能目标 让学生掌握图形形式的创造。 素质目标 具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作能力等的培养。 教学 重点 教学 难点 教学资源 图形创意构形与转换 1．图形符号2.图形形式的创造3.构形与转换 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 3. 1 图形符号 3. 2 图形形式的创造 3. 3 构形与转换 教学组织 教学 过程 提要 作业 布置 课后 辅导 课后记

教学内容 手的视觉想象和构成 旁注 手是人独具的，其它动物皆称为爪。 “具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。 “人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。 人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。 我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界 手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧！”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧！”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。 手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。 “手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。 教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。 当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。 现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。

手的表情 有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。 有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。 绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。 莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。 舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。 佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。 梅兰芳演《别姬》中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。 手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积 淀了美学意味。 手被视作审美对象。［日］上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日

本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。 当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。 手的视觉设计 作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。 基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以： 一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。 二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。 三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。 四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。 作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设

计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。 手的视觉化想象 ▲ 课题内容：手语图形 ▲ 教学方式： 1. 放一段哑语教学片，请同学们讲一讲手语的重要性。 2. 叫一学生演示一下用手语表示数字。 3. 放一组幻灯片，看西方人是如何用手语表示26个字母的。 说明除了口语、文字可以表达思想和说明问题以外，手语也是极其丰富的语言，有时甚至起到口语和文字起不到的传播作用。如：距离使手语变得实用，无声语言可以起到保密作用，等等… ▲ 教学要求： 1. 以上三点关于手语用途演示之后，每位同学按传统、民族、地域习惯画出十个手语形。 2. 作业量及尺寸：10个手语图形／A4 ▲ 训练目的： 手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库，手语无国界，视觉传播信息强，是公认的国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之，是丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。

手等特定元素的视觉化想象 — 鸭子 ▲ 课题内容：以鸭子为设计元素，开发对鸭子功能性设计的想象 ▲ 教学方式： 1. 以鸭子的造型特征、特性、色彩、羽毛、可食性为 基点，进行思维想象。首先分析上述基点，造型特 征：圆、满、上曲线、外形富态；特性：浮力强、 叫声有音乐感、爱洁净、稳健、行动具有节奏；羽 毛的功能：轻、柔和、温暖；羽毛的色彩：洁白， 象征单纯；食用性：可烤，可烧，美味佳肴。 2. 传统的工艺美术善于把各种动物作为装饰品。鸭子性情温和，摇摆节奏惹人喜爱，常被作为吉祥物广 泛采用。本作业除了将其作为欣赏物进行联想，更 注重对其功能性开发的想象，使设计的意义与价值 一致得到体现。 ▲ 教学要求： 1. 在上述分析的基础上进行视觉化的训练。 2. 作业量及尺寸：在3张A4纸上画出12个鸭子创意图形。 ▲ 训练目的： 采用大家熟知的对象，启发学生，全方位地寻找设计切入点，拓宽思路，考虑问题全面，充分挖掘题材。把学生的注意力从平面装饰品设计，引导到实际功能设计上来，使学生树立一种利用设计拓展市场，产生更大经济效益的思想。 手等特定元素的视觉化想象 — 鞋子 ▲ 课题内容：鞋子的想象 ▲ 教学方式： 启发式引导。议点：鞋子的功能／鞋子的类别及特性／鞋子的象征意义 在学生讨论的基础上总结、举例。例如，牛皮工作鞋与芭蕾舞鞋的区别：造型不同、功能不同，使学生在创意时条理清晰。再举例，男鞋与女鞋的主要区别，高帮鞋与便鞋的不同。

▲ 教学要求：作业量及尺寸：每位同学在A4纸上完成10-20个创意图形。 ▲ 训练目的： 抓住与人密切联系的物进行刻划易于深入。例举富有代表性的鞋子，便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。

理论支持----图形创意的形式 一、图形符号 1 图形符号释义 （1）图形符号的概念: 图形符号是指构成画面的个体形象，也是一种基本元素。它以特有的说明性、寓意性内涵成为图形创意的本体。在图形创意中，图形符号并不代表对象，而是事物的某种功能展现或者显示对象的一种概念。它是传达信息的载体，只要是具有象征意义的形状、线条都能表达概念。

（2）图形符号的性质: 图形符号是作为特殊形式的设计符号，具有一种单一的有机结构体，即它的每一个成分都不能离开这个结构体而独立存在。图形符号是作为某种概念最终目的的体现，即表现概念的特征和功能，还可以通过有机组合表现时间和空间概念， （3）图形符号的功能和意义: A、图形符号的功能:是指图形符号能进行信息传达。它具有的结合功能或逻辑表现功能，能为态度、情绪、情感等主要经验的表象的种种特征赋予形式。 B、图形符号的意义在于：使人的视觉思维形式化、简单化，使人与人之间的交流得以清晰化、方便化。图形符号不是简单地对客观抽象的模仿，而是设计师的一种创造，即对客观物象的提炼、加工和改造，高度概括化、条理化、结构化的幻象。 2 图形符号的类型 （1）基本形符号：基本形符号在这里指的是作为设计基本元素的点、线、面。单纯的点、线、面包含着根本性，它是将人们精神上、内心中的抽象意识视觉化的形态。 （2）特征形态符号：这里的特征形态符号是指有完整影像的几何形，通过形的组合产生形式，赋予抽象的形态以人性化的视觉形象。特征形态符号能给创意带来既有抽象形态蕴含的深遂感，又具生活中的具象化形象和能使人产生丰富联想的意象形象。 （3）特指意义符号：现实生活中有相当部分图像在人们的记忆中已然形成了既定的概念，这就是特指意义的符号。其有关意义的获得，是由长期以来人的感受所产生的联想集合而来，是约定俗成的结果。 （4）创意图形符号：创意图形符号是设计师利用基本形符号、特征形态符号、特指意义符号所创作的新的视觉形象，并以此作为再创作的图形基础，所形成的作为系统符号的图形。 3 图形符号构形特点： （1）文字类图形符号，体现文字文化的特征，以文字本身作为构形元素，通过排列组合形成视觉化形态,构成单纯，简练的形象。 （2）字形类图形符号，体现整体的字和形，以图形表现为主，更直观地传达出字意。即通常所说的“图画文字”。 （3）抽象类图形符号，体现感觉和意念。把抽象形作为视觉意念的元素进行应用，其特点是抽象形被赋予构成特定意义的形象 （4）图画类图形符号，体现象征和寓意。图形符号在图画类中的构形特点是它成为了有特定内涵的视觉形象 二、图形形式的创造 1 图形的组成要素 （1）现实形态是人类经验体系中能够看到或触摸到的形态，也称为可视形态，包括自然形态、人为形态和偶发形态。自然形态是在自然界及现实生活中所能见到的一切自然生成的形态。人为形态是一切经过人的主观行为产生的造型或设计出来的形态。偶发形态是人在生活劳动中由外力作用而发生的断裂、扭曲、撕裂等现象偶然造就的形态。 （2）观念形态是在客观世界中，人类的视觉和触觉不能直接感受到的形态，是人类从自然界中提取出来的存在于人脑意识之中的形态，也称为不可视形态。观念形态是不能直接感知的，为了使其能够作为造型要素，就产生了可见和可表示的纯粹形态。 （3）纯粹形态是将观念形态视觉符号化的形态。当观念形态用可见形象来表示时，它就不再是观念形态，而是成为了观念形态的一种视觉记号，即观念形态通过纯粹形态转化为了现实形态而被感知。 2 图形的分类 （1）字画图形：字画图形，就是将文字图形化。用文字构成某种事物的视觉化形象

或把文字作为构成元素来表现的图形。 （2）标识图形：标识图形泛指将物体、景物、行为、声音、光及生态等有形及无形、有机或无机的东西，不使用语言或文字，而是用视觉符号或图像来替代，强调视觉辨认和符号的意义。 （3）商用图形：商用图形主要指应用于商业设计的插图、图解。包括摄影、照片、图表和绘画形式的插图。商用图形表现事物比较客观真实，容易使观者接受。它负有说明和诱导的任务，让观者容易读解和追随图形的内容。 （4）概念图形：概念图形是指针对思想、意识表达的图形，它也许并不一定有明确的主题内容，但却有鲜明的观念。概念图形的特点：依靠符号甚至是语言和文字进行，形象往往是抽象化的，是依靠文字符号的组合、搭配来表达事物或概念 （5）创意图形：指非纯文字的图像，属于象征性的图形。由于图形要求具有向受众传达信息的功能，固而创意图形必须与客观对象的某些特征相同，是在相似性的基础上表述客观对象的。创意图形的特点：具有一种超视觉的感观和心灵的刺激。借助客观物形的转换来构成新的视觉形象，展现文化价值和传达新的生活方式信息。 3 图形的“形”的发现 （1）从不同角度和方位观察发现“形”：从与平常习惯不同的角度和方位对生活中的物形观察，就可以发现非常新奇的“形”。利用物形角度、方位的变化就可以造成新鲜感 （2）从宏观和微观的视点观察发现“形”：从宏观和微观的视点观察，就是有意识地制造极端，把现实中体量大的物形缩小，把小的物形放大。这样做的直接效果是可以寻找出新的“形”来，产生一种不成比例的对比冲突。 （3）从偶然形中发现新“形”：生活中存在许多的偶然形，这些偶然形的获得都是在不经意间被发现的。 （4）从“形”和“义”中发现新“形”：从 “形”中提取其“义”，从中思考不属于与此相关的“形”和“义”，用于表征其它对象。或许“形”远而“义”近的图形比直接的表述更有创造性。 三、构形与转换 1 、构形关系 （1）同构关系：指相同的或相互间有联系的元素组合在一起的构形方法。同构关系中的元素，可能是矛盾的对立面，也可能是对应相似的物体。元素间的结合，不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，周际空间相互利用。 ①异质同构：异质同构中的“质”的概念是指性质、结构、质感等含义，它是把不同“质”②同形异构：同一物形变换多种意义，由同一形象的不同组织构成而演绎出的“一形多义”的物形组合在一起，用一种形象的“质”去替代或破坏另一形象 （2）重构关系：把已有的不同形象，按一定的目的，根据它们之间内在的关联性，并利用恰当的表现形式加以系统的组合，产生与原来完全不同的新形象、新观念、新功能,即为重构。 （3）异构关系：异构关系是将彼此间不同质的要素（元素）经组合优化重新构成，而产生的新的要素的图形。异构关系中的不同质，是指它们的形、义、概念、内涵的相对立和冲突。把不同时间（时代）、不同地点、不同情节的人或物组织在一起，甚至组织在同一形象中。 （4）解构关系：将原形某些部分分解，并以此为元素构形时，为单元解构的构形。当将原形完全分解并以分解形为元素构形时，为整体解构的构形。用分解形的同一元素重复构形时，可以创造出节奏和韵律，效果协调统一。用分解形的不同元素对比组合时，具有跳跃的动性。用分解形的不同元素自由组合时，具有强烈的装饰性并能表

达多种含义。 2 、形的转换 （1）一形多义：一形多义即是图形的多义性。是指同一形象可以被赋予多种象征意义。 客观世界的事物本身并不具有多义性，图形的多义性，是来自设计师内心的思想和观念，表现在图形所传达信息的内涵之中。 （2）一义多形：一义多形是指由诉求的涵义引发的多种图形形式。 因为图形的涵义具有模糊性，即含有两种以上的意义，或相互对立的意义。其涵义的指向不只是信息，有时它指一类功能，有时又指一类尺度和比例。功能变了，形象会改变；尺度和比例变了，形象同样会改变。因而表现为图形形态的不确定性，也就导致了一义多形的出现。具体表现为一个图形可以有多个变体形态。 第三讲作业、思维表达练习 以手中的材料,任选其一代表自己,通过四幅画面表达“相遇”、“相爱”、“争吵”、“死去”的情节. 要求：1、以两人为一组，自由组合。 2、手中的材料不限（可以是：树枝、海绵、麻线、石头等） 3、纸张大小：4开

授课章节 第四章 正负形创意设计 4课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 通过学习让让学生掌握图形的形态特征以及构形与组织 技能目标 让学生掌握图形的形态和特征 素质目标 具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作能力等的培养。 教学 重点 教学 难点 教学资源 图形创意的程序 1.图形的形态和特征2.构形和组织3.图形创意的程序4.色彩的应用 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 4. 1 图形的形态和特征 4. 2 构形和组织 4. 3 图形创意的程序 4. 4 色彩的应用 教学组织 教学 过程 提要 作业 布置 课后 辅导 课后记

教学内容 【教学内容】 正负形 正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。 面对德国设计师德雷维斯基·雷克斯（Drewinski Lex）先生所作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》（ANTONY AND CLEOPATRA）招贴图形时，我被设计师那种妙用平面空间的艺术手法所感染。在女性和蛇之间用其正负形，一线两用，将女性温柔的特性以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。 当我们注意白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，其分界线显然是人体不可缺少的部分，当我们注意红色线条时，一条美女蛇在平面空间中游动，其线形的变化随着视觉的移动而变换着形状。 按照”相互统一、相互排斥“的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。 正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。 中外传统的艺术也常常被我们所运用，如: 超现实主义创始人埃舍尔（Escher）先生的“太阳和月亮”（Sonne and Mond）就是正负同形的典范。 通过这类作品能使我们感受到，正负形的艺术价值。正负形的相互借用，能产生更为强烈的艺术感染力。 ▲ 课题名称：正负形

▲ 课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。 ▲ 教学方式：以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。 ▲ 教学要求： 1. 要求学生在使用正负形时注意表达简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。 2. 作业量及尺寸：在A4纸上每人创 意10个图形 ▲ 训练目的： 我们常说“一语双关”，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。 理论支持----图形创意的组织 教学过程： 一、图形的形态和特征 1 、共生图形 （1）图形形态：共生图形的形态有两种。一种是正形与负形的形态；另一种是形与形的相互借用的形态。前者是由轮廓线的共用而在线形中隐含着两种各自不同的含义。共生图形是一种“相互统一、相互排斥”的矛盾显现，创造的一个特殊的物形机体，属于“一语双关”的图形。

（2）图形特征：有共用线或以共用线形成的形。两种共生形态分别形成的正负形和多形共用的关系都是完整而且独立成形的，相互依存，同等重要。正负形的关系实际上是“图”与“地”的关系。图形与背景交替显现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。多形共用的关系实际上是形的借用关系。 （3）构形手段： 构形手段一：作物形甲的轮廓线，使其同时是物形乙的轮廓线，甲乙形互借互生，即形成了共生图形的显著特征——共用线。 构形手段二：作物形甲的轮廓线，使物形甲的部分形象也同时构成物形乙甚至物形丙的部分形象，形成巧妙的整体结合，即形成了共生图形的另一显著特征——共用形。 （4）创意特性的表达：表达的关键取决设计师本人对“形”的感觉敏锐度。要在瞬间即能看出这一个正形的负形，并能就负形的变化和正形与它的组合判断出端倪；要有意识地去发现“形”的共用关系，并用这种关系使原形象转变为新的形象。 2、 换置图形 （1）图形形态：换置图形的形态中保持着原有图形的基本特征，用其它类似的形状去替换原物形中的某一部分，虽然物形中的结构关系不改变，但经过组合后的图形面貌却因形的替换带来了“义”的升华而焕然一新。 （2）图形特征：换置图形和被换置形所产生的作用，导致了逻辑上“张冠李戴”的荒谬，同时，替代物的荒诞和异接改变了图形本身的形态，从而产生“义”的转换，但视觉效果却并未失去意义。 （3）构形手段：在创意时，常用的办法是把一个物体的某一部分更换在另一个物体某一部位上，或将一个物体的整体移植在另一个物体的某个部位上。无论用局部的形还是整体的形去作替换物，被替换的原物形都只能是部分替换。物形换置时，要注意寻找物形甲与物形乙之间的功能上的联系和形状上的近似。 （4）创意特性的表达：创意特性表达是由相似“形”但不同“义”的形象互换显现异常。创意特性表达是由有生命形象同无生命形象的相互替换显现异常。创意特性表达是由打破或断开、开启、割开、展示内部形象与常理的不同来显现异常。创意特性表达是由遮挡同一物形，使其内外、前后或上下部分显现异常。 3 、复合图形 （1）图形形态：复合即是合成。复合的形态即是由多个合为一体。复合图形是为了用个别反映一般、代表一般，需要集中一批形象的长处，借助于合成手段去创造一个尽可能典型与理想化的图形。 （2）图形特征：有基本图形的影像，但其结构被其它图形大部分或全部替换，或者可以看成是用其它图形去填充基本图形的影像。 （3）构形手段：根据创意主题确定基本图形，往往是以常规物象为基础，再依据常规物象的生理结构或形象、光影关系选择另外一些物象安排在它的轮廓、影像中；或者用所选择的物象去替代常规物象的构造。 （4）创意特性的表达：创意特征的表达体现为一图多形，图中有图。 4、 悖理图形 （1）图形形态：呈现矛盾的、有违常理的图形形态。生活中不可能出现的物形结构和物形关系被构合在一起，显示出新的非逻辑的联系，从而突破原物形的局限而产生新的意义。 （2）图形特征：在显现惊奇和重新认识物形中把隐藏于物形深处的含义，通过不着边际的或看似荒唐的偶然结合表露出来。给人以荒谬、无理的视觉效果，而又使人对这样的悖理信服。 （3）构形手段： 构形手段一：将客观物形作异常变形，或体量上的放大缩小造成对比，或常识中的错位，

或生理结构和自然规律的改变。 构形手段二：将客观物形的有序状态作成杂乱无序，或增添形象，或改换运动方向，或作无序连接。 （4）创意特性的表达 谬悖：用换置形象的办法破坏生活中熟悉的、合理的和固定的秩序，将生活中的形予以荒诞、无理的表现，以加深悖理印象。 互补：让两种物形共同补充，一种物形完成对方的一部分形状，显现互为矛盾的冲突。又称为互悖，这为互悖的一种形式。 自补：用自身形象的一部分去完成自身形象的某一部分形状，产生自我矛盾的神趣。这为互悖的另一种形式。 5 、矛盾空间图形 （1）图形形态：主要是表现视觉空间的矛盾性。显现出模棱两可的视觉效果。这种空间只能构成在二维的平面上，可以表现和认知，却不能真正完成。是利用视觉学原理创造特殊意义的空间关系，可以从多种角度观看的物形组合。 （2）图形特征：一个图形同时存在于两个或两个以上的空间中。它所表现出来的物象空间给人有陌生和不确定性。整体上看，它是荒诞的，不可能的，从不同视角看，它的各种形的共存关系又是天衣无缝的。这种空间表现形式，改变了空间的连接规律，使原本静态的、实在的物象在视觉上产生了忽前忽后、忽上忽下的空间变幻效果，从而使观者的判断力失去控制，进入迷惑的状态。 （3）构形手段：利用视觉认知状态的交替变化，通过线条、明暗以及透叠的手法表现或前或后，或凸或凹的双重视幻效果。利用透视原理，借助多视点的构形手段，在同一空间图形中表现不同空间观念的并存，从而显示出图形所表现空间的矛盾性。 （4）创意特性的表达：违反正常空间观念的组合，在产生矛盾空间印象的同时，也产生了新的形态和新的观念。创意特性表达是通过多视点的图形特性使图形产生具象与抽象、主观与客观的超现实意境。 二、构形与组织 1、 模仿图形的组织 （1）仿形图形：是指利用现成物品，经过对形象的外形进行模仿、变化的创意，组合成另一种物象的形状，并赋予其生命的意义，使两者的含义得以连接。仿形图形更多展示的是幽默、奇特的形象，是常规观念下的特殊变化。仿形图形的根本是替换。 （2）仿影图形：是利用客观物体在光的作用下产生的投影，用影子的变化构成特殊的视觉语言，表现比单纯的投影更有意义的图形。生活中由光的照射而产生的影子被用一种新视觉形象的影像替换，使其呈现出与原物体不同的对应物。影子的构成要注意：一是需要准确的形；二是影像形应该简洁；三是要让影像体现出创意。即客观物体的描绘是“画龙”，影子的表现是“点睛”。 （3）仿结图形：是通过借助一个与原有物形相异（但又保留原物形特性）的物形来替代常规中显现的物形，使之获得一种新的特殊的物形。仿结图形在视觉传达中具有无法替代的特殊性。常规中不可能的事，可以通过二维平面来实现，是一种打破常规观念的思维。 2 、集合图形的组织 （1）散集图形：把物形、文字、装饰等，以打破空间性和时间性的方式组合在一起，使各部分都成为有机的整体。散集图形的组织在某种程度上类似于中国画的“散点透视”布局。在散集图形中既可以以某一种物形为主，也可以让所有物形处于同等重要位置，而不严格划分物形的主从关系。 （2）增值图形：增值图形是将常规物形的其中一部分物象或整体重复增加；或对移入其它物形中的形状进行排列，并明确各部分之间的转换关系。由于数量上的增加和形的

重复，使增值图形彻底摆脱了现实中的客观物形，给人以视觉的重复美感；由于有意识的添加或者重复造成特别的诉求关系，方可表示对某一要素的强调。 3 、分解图形的组织 （1）断置图形：将生活中非正常状态不可能中断的物形，用折断、撕裂或分离的方法构形，其撕裂和断裂的状态是令人震撼的，传达一种新奇的观念。构形时，先确定一个完整的图象，再据其创意目的，分割成若干段或块，部分块面可作成与原图形内容一致，但视点不同的形象 （2）拼置图形：利用其它物形作合成，使其呈现新的物形的形象。它是各种物形的混合体，也是一种异质同构关系。拼置图形注重的是形的结合，只需保持主体物形的部分形象，其它拼置形的形象特征并不拘泥于与主体物形的相似。拼置形的作用是对主体物形进行添加和替换，有些类似于换置图形。但它比换置图形更强调整体形象的变异，而且用于替换的拼置形可以是很多种类，局部也可以不依照主体物形的构造进行添加。 4 、变异图形的组织 （1）延异图形：延异图形是指物形延展造成的形的变异和演变转化。将各种不同物形，通过渐变的形式由一种物形过渡到另一种物形，在起始形和终止形之间寻找中介体，并整体的展现出来，构成新的图形。构形时，先确定起始图形和终止图形，再寻找并营造出两图形的中间元素图形，分别将中间元素图形同起始图形和终止图形发生联系，又得出过程中间的另一元素。 （2）维变图形：维变图形是借用二维的视觉空间，创造出三维视觉空间观念的图形。它可以把二维的物形三维化，也可以把三维的物形二维化。产生纵错三维的视觉效果。混淆了二维和三维空间，也称为混维图形。构形时，二维空间与三维立体的转换和组合，使正常的空间关系被解体。维变图形构合了一个趣味无穷的发生空间变异的世界。 三、图形创意的程序 1 准备阶段 （1）题材选择和比较：根据主题选择题材。 （2）素材的收集、组织和整理：当针对主题的题材确定后，应尽可能多地收集相关素材，同时也可以广为收集与本次设计关系不大的素材作为备用或待用的资料。 2、 分析阶段 （1）针对选题开启思维程式，分析素材的可用性 （2）针对思维程式分析可能制约创意的各种原因 3 、定位阶段 （1）策略的取向：设计师的创意到底要传达给观者怎样的理念？设计师根据什么来为图形定位？设计师怎样定位图形内涵？创意的内容适合用何种构形方法体现??构成了这一阶段的问题焦点。 （2）内涵的定位：图形的创意是以其内涵来传递信息的。在进行图形设计前，必须明晰本次创意的内涵，即图形的视觉形象和要表达的内容；设计的图形和创意是否吻合；象征性的语义怎样在图形中予以体现。 4 、抉择阶段 在分析和有明确定位的基础上，选择最有新意、最能准确传达创意的构想，确立独特新奇的创意手段。 5 、表现和制作阶段 （1）表现手段：表现手段一是要与创意相吻合，二是要深化原创意而不是使创意质量被削弱。 （2）图稿方案：在这一阶段里特别提出，运用图形创意的构形原则和组织方法多画变体稿。再从中选出部分极具视觉力的图稿，综合各种可能方案的优势，进行取舍修改后完成定案。

（3）制作：不同的制作就有不同的画面效果，制作技巧的好坏，直接关系到作品的优劣。在制作中，要充分考虑绘制工具、材料和成像手段的表现形式、技法。 四、色彩的应用 1、 色彩对图形创意的影响 （1）色彩的变化使创意本身得以深化或减弱：创造性思维的展开，绝不是单一的就图形而谈图形，色彩既是对图形的补充，更是一种创意的手段。创意的思维在某些时候是可以由色彩引发的。 （2）色彩可以帮助观者识别图形，理解内容，认识其内涵，并留下深刻的印象和记忆：色彩是引起观者视觉反应的主要方面。用色彩替换原物色彩可以收到与形象替换的相同效果。 2 、色彩的视觉心理与图形创意表现 （1）对色彩感受的差异，导致了人对颜色的喜好和偏爱程度不同：在图形创意时，要考虑不同地域、民族和社会文化的影响；年龄、性格、兴趣、异同的影响；差异可能持续的时间影响，方能针对不同的图形设计而确定色彩倾向。 （2）对色彩的联想，使人能联想到从前所感知的客观事物和与其有关的其他事物：人们从色彩上会联想到味觉、季节、表情等，这无不透出色彩所产生的心理效应。 （3）对色彩的象征，带来更为丰富的图形创意内涵：色彩是客观存在的，色彩的构思则是主观的，色彩的表现形式在特定情况下，可以成为某事物的象征。 3、 色彩的组织和计划 （1）色彩形状的组织和位置计划：图形中色彩的形状即是我们通常意义下所指的色块。形状呈有机形态或非有机形态，会给人以强烈与弱势、禁止与运动、尖锐与柔和等感受，还可以造成前后、纵深、对比、接近、轻重、舒缓等感觉。 （2）整体色调的组织和配色计划：图形画面给观者的印象除了图形本身外，整体色调也往往是观者注意的焦点。从色彩的心理效应上看，色调关系就已然确立了情感和象征性。色调和视觉印象，使观者能直接与图形内容发生联系并产生联想

授课章节 第五章 影子的创意设计 8课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 通过学习让学生掌握意向语境的创造 幻象语境的创造 技能目标 让学生掌握图形幻象语境的创造 素质目标 具备一定的审美能力，需进行自学能力、倾听能力、表达、沟通能力、团队合作能力等的培养。 教学 重点 教学 难点 教学资源 幻象语境的创造 1.图画式语境2.意象语境的创造3.幻象语境创造 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 5. 1 图画式语境 5. 2 意象语境的创造 5. 3 幻象语境创造 教学组织 教学 过程 提要 作业 布置 课后 辅导 课后记

教学内容 【教学内容】 旁注 影子 客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物 。 一个法西斯的标志，在夕阳的光影之下投射了一个异样的恶影—一个十字架坟墓。这是一位德国设计师创作的招贴画图形，以纪念反法西斯胜利五十周年。其影子元素的含义十分深刻—发动战争者无法摆脱自焚的命运。一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理。招贴是一种说教，是一种导向，它会给人启示，通过宣传，在特定的攻势下面，它会改变世界，这就是图形的力量所在。 动物会本能地利用影子保护自己；绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。 自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴；出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，用影子的语言来丰富艺术效果。后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念。在一特定的纬度空间里显现出一种超现实的世界。在视觉传达中，影子图形得到了广泛的应用与发展。

▲ 课题名称：影子 ▲ 课题内容：写意影子、象形影子、转换影子等训练 ▲ 教学方式： 讲述要点：影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。 学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。 ▲ 教学要求： 1. “影子”要求简洁概括，视觉上不破坏整 体关系。 2. 作业量及尺寸：在A4纸上作5-10个图形 ▲ 训练目的： 影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。 理论支持----图形创意的语境

教学过程： 一、图式化语境 1 、意念表达和语境演绎 （1）赋予客观物象以特殊意义表达意念：图画是人类最早用来传达信息的形式，现在又要用图画中的形象来表述相关的信息文字。意念表达和语境演绎的特征是“借此言彼”，得找到某种元素作为载体，用比喻和象征的方式来传达，才能让受众跟随你的图形，接近你的创意思想。 （2）以图画为媒介表达意念：设计师的意念同观者的意念虽是各自独立的，但他们之间的交流沟通可以通过图形的图画式语境来实现，或者说设计师是通过图画媒介向受众转述意念。需要注意的是，意念表达和语境演绎，主体是图形，它整个具备指称对象和表达意义的功能。 （3）由图画实现语境的演绎：图画要成功的演绎语境，要依赖于图形所传达的推理内涵。物形是生活中的具体形态，而语境却是物形隐含的特殊语义，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的物形前提与图形含义的内在联系。它不可能是现实生活中的物形照搬，二者有一定的距离，是“以物托志”、“借物抒情”。 2 、语境的把握 （1）确定尺度：在由图形创意思维向语境的演绎中，事先由自己先确定一个原则性的尺度。包括原物形发生变异或置换的部位，以及确定是否对其构造、结构进行变化。 （2）假设语句：对拟创造的视觉语句作一个基本假设。即原形是否本身能说明内容；变异形是否能对视觉语句产生作用；由客观物形所联想出的种种可能性中有哪些能简明、概括地传达出语境的内涵。 （3）宏观和微观上把握：宏观把握指确定以视觉形象表征视觉语句的理念，任何情况下都将图形与文字语句的联系放在首要思考的位置。微观把握就是针对具体的物形，寻找不同的切入点，如特征切入、意义切入、状态切入、概念切入、精神切入，从而建立思维的模式和具体的表述方式。 3 语境的表现 （1）将文字语言转化成视觉形象：语境的表现实际上是词汇的再现，只不过给观者“阅读”的是形象。设计师把由文字词汇转化的视觉形象呈现给观者，当观者的视线与图形相对的瞬间，他应该被视觉形象吸引，这是图形的形式感作用造成的。而当观者为图形所表现的现实所打动时，他会忘情地投入设计师创造的视觉形象中，并产生由视觉词句到文字词句的联想共鸣。 （2）将主题内容视觉化：同相对单纯的图形的构形不同，语境表现更强调突出主题。语境的表现必须要有同文字相关的主题，并将主题内容视觉化。 （3）意义合成，扩大内涵：利用这种方法最能表现成语图形和词汇图形。它是以明确的内容为主，从具体的形象中摄取所需要的元素，进行意象组合，其图形的象征性和寓意双关使图形的内涵扩大。 （4）感情物化，意在象中：这种方法适宜表现氛围、文化观念和精神意念方面的图形。它是通过图形诱使观者在联想或想象时进入某种境界。产生“无形之象、无声之音”视觉语句。 二、意向语境的创造 1 意象和意象语境 （1）意象语境的图形特性：意象语境的图形特性是它体现的是一种主观的、特殊的理性活动，即把感性表象与一般普通性的概念在一个统一的认识性陈述之中

的理性活动。 （2）意象语境的图识特性：图识特性总是通过一定的“形状”来表现的，而这种被称为具体的“形状”要有助于观者对现实生活的联想，才可能被识别和认同，并实现以形达意。 （3）意象语境的图理特性：没有一个只能作为符号而丝毫不具有其他性能的视觉形象，对于图形的意象语境而言，图理特性中符号的特定形态不过是不像绘画那样是为了再现事物，而是一种自身的功能所决定的完全不同的形态，是将观念转化为视觉形式。 2 、意象语境的创造 （1）转注和假借：通过形的置换或形的借用使图形被植入新的内涵，使一个形象产生的意义被注入另一个形象中。它们是利用形的模糊性和不确定性创造意象语境。在意象与所反映的事物之间，存在着主客对应关系和“象”的相似关系或同构关系。 （2）象征：用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义。它是利用图形与客观对象之间并无必然的或内在的联系，自由的表征对象。在意象语境的创造中，更多的是使用隐喻的手法，它是把借用的形象作象征物，而被指或被喻的对象只有在人们的想象中才能获得的方法为其特点。 （3）心象表达：心象表达塑造的是一种观念性的心理形象。它能让观者自己去想象，与设计师和图形形成并列、多向的反馈。 （4）移情：将一事物的含义转移到另一物形上，或人对他物的情感嫁接到图形上。在创意过程中，首先要确定所要传达的思想情绪是什么，怎样才能使对象具备这种感情表现。其次要考虑情感移入的贴切与否。再就是思考借用什么物形才能更有效地完成传达任务。 三、幻象语境的创造 1、 幻象和幻象语境 （1）幻象语境的特征：幻象语境具有一种和实际物象相脱离的形象的特征。要注意由方法而形式去达到幻象语境目标。图形所表述的幻象语境是摄取信息后的、负载了信息的一种介质的视觉传达“要素”。它的表现形式是半抽象和独特的。 （2）幻象语境的真实性和假定性：幻象语境是营造一种虚拟语境，存在着真实和假定的双重意味。真实性在视觉传达中有两个层面的意思：内容的真实和表现的真实。 2 、幻象语境的创造 （1）理性和非理性：理性是概念、推理、判断的思维形式和思维活动。人在实际思维过程中，由于矛盾的出现往往导致理性被推翻，在图形设计中，矛盾性形态常常表现出某种深邃的思想，矛盾的出现往往能引出不可思议的形象。理性与非理性的创造，是由理性的“真”推出非理性的“假”，而又由非理性的“假”推出理性的“真”。 （2）无理空间：无理空间的表现形式是一种空间关系的矛盾（维变图形、矛盾空间图形、散集图形），体现的是违常规的反逻辑原理。它所创造的语境状态是真真假假、亦真亦假、真假难辩的。 （3）虚幻和异想：幻象创造的语境，带给观者的是虚幻的图形和观看时的异想。虚幻和异想的语境创造的方法，就是利用形象的重叠（重叠图形、仿透图形、复合图形）来显现图形的多义性；利用形的联合（共生图形、增值图形）形成生活中虚构的视觉幻象。 （4）奇异和怪诞：是以图形来结束的，突破生活中的常理而又造成与生活中的

物形的“似曾相识”，就产生了充满奇异和怪诞的幻象。这类幻象语境的创造是利用形象之间的类似性，即形状相似、意义相似、经历相似、结构相似等，来构成不符合逻辑的形象（仿影图形、仿结图形、仿形图形）。它更多地体现出幽默和夸张的特点。虽然从形式上是怪诞的，但却能够获得象征、借喻、暗喻的效果，从而实现形和义的转移，产生符合逻辑的结果。

授课章节 第六章 同构图形 8课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 让学生掌握描绘技能的掌握和图片处理的方法 技能目标 让学生掌握图形创意的描绘技能； 素质目标 让学生掌握点、线、面的相互转换和应用 教学 重点 教学 难点 教学资源 描绘技能 图形创意的表现方法 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 6. 1 形式美感 6. 2 描绘技能 6. 3 图片处理 教学组织 教学 过程 提要 作业 布置 课后 辅导 课后记

教学内容 旁注 马格利特（R.Magritte）的\模型之二\Model Rouge Ⅱ)从表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。其同构形式在30 年代，引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。 50年代，斯坦贝克（Saul .Steinberg）以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经 完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、“舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。 同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。 同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。 不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。 ▲ 课题名称：同构图形 — 双形同构 ▲ 课题内容：人体元素的相互构成/人体元素与物的构成/物与物的构成 /特定物的联想和延伸/水果的联想 ▲ 教学方式： 1. 同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。 2. 两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等。他们在外形特征上有共同点。

▲ 教学要求： 作业量及尺寸：草图20个，其中精选10个并制作在A4纸上。 ▲ 训练目的: 传统的绘画以其美学和技巧给人类创造了大量的财富，在照相技术发明之前，其功能是无以替代的。二十世纪技术的变化以及技术对艺术的影响，使得一部分敏感、优秀的艺术家寻找一种新的语言来证明现代艺术的魅力，同构即是超现实主义的一种表现形式。今天的图形训练是直接为平面艺术服务的，甚至在动画、影视方面都起到了巨大的作用。

▲ 课题名称：同构图形 — 特定形空间的想象与构成 ▲ 课题内容： 1. 平面空间与三维空间的延伸 2. 方形与圆形空间的联想 3. 杯和罐状物的联想 ▲ 教学方式： 1. 平面空间、三维空间延伸的引导：以方桌为例，分析其构成元素，桌平面与腿，其主元素是平台，作为可动部分，次元素脚不变，进行平台空间的想象，让学生觉得，既然是空间那就有延伸的可能性。梯子、台阶、椅子是延伸的载体。有空间就有生命的存在，所以生命—鸟的飞翔和窗外白云浮动也是自然成立的。平面既然是包含在空间，因此图中表示的钢琴，服装、易拉罐，水塘，盆，蝶都合乎情理。 2. 相似形在特点空间的想象 3．声音在特定空间的想象 4．意的引伸与展开 ▲ 教学要求： 1. 学生可在上述四项内容中任选一，展开深入的联想。 2. 尺寸：A1纸，至少有10个方案，上交5个精画的方案。

▲ 训练目的： 在平面设计中，我们往往因受各种附带的限制而带来视觉宣传上的困难。比如所提供的纸面空间的限制，还有客户提供的是不令人感到美的产品，却需要我们进行宣传。有意义的想象可以使产品赋予新的生命力。比如酒产品“ABSOLUT VODKA”的瓶形想象成为古罗马时期的柱子，使之与历史同行—宣传其悠久的酒文化与影响力；海尔的洗衣机方形造型是由一棵绿色植物修剪而成的—表现海尔与自然的关系。这种训练的目的也正是在此，图形的演变带给消费者的是一种企业的经营理念，给观众是一种视觉享受。 理论支持----图形创意的表现方法 教学过程： 一、形式美感

1图形创造和图形变化 (1)图形的平面化: 平面化的视觉符号能让我们不需要专业或者职业训练就可以理解到信息的含义，并且能够在第一时间里快速、敏捷地作出正确的判断、识别。 (2) 图形的多维化: 利用蒙太奇等表现手法，创造出一种特有时空结构的视听综合艺术的电影、电视作品是一种具有广泛群众性的艺术形式。广告中的动态广告，如影视广告、音乐广告、活动广告、展示广告等都是运用活动形态和时间形态来进行商业宣传和社会宣传，以其特有的运动视觉语言、直观的情感交流而受到广告商的青睐。 (3)图形的人为变异: 对于一个图形来讲，我们至少可以通过夸张、变形、压抑、挤压、扭曲、变曲和折叠等处理方式来进行人为的变异。 2、创意与审美 3、感知觉与心理 (1)秩序：在图形设计中，秩序是指图形安置的方位及走向所产生的顺序感。有秩序感的画面使人感到清爽、有序，无秩序感画面让人感到烦杂、躁动。 (2)对称：对称图形带给人一种平稳、庄重、心平气和、安宁的美感。 (3)均衡：均衡是一种图形构成的方式，是对称视觉形式的延伸。均衡相对于对称而言，更富于形式上的变化，所产生灵活性和动态感更强烈。 (4)发射：发射这种构成形式往往被表现体育竞技、高科技题材内容的画面所采用。( (5)对比：图形的构成形式更具冲击力。对比可以由形的对比、质地的对比、色彩的对比构成。 (6)象征：象征一般是呈现感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普通的意义来看。象征具有象征物、被象征物以及象征物通向被象征物的暗示关系这三个环节。 (7)喻意：借用一种人们更为熟悉、更明显或更形象的视觉符号，来表达另外一种含意，是一种较为含蓄的形象表达方式。具有喻意特征的图形，让人寻味且意味深长。 二、描绘技能 1、点、线、面的相对性及其视觉特征 (1)点的相对性及视觉特征： 点在平面图形中具有以下几个特征：第一，聚焦观者视线。第二，点的大小、排列能产生空间感。第三，点的面积越大，“面”的感觉越强，反之，点的感觉越强，“面”的感觉越弱。第四，不同形状、色彩的点传达着不同的视觉情感。 (2)线的视觉特征： 线在平面图形中具有以下几个特征：第一，线的粗细程度不同会产生视觉情感的差异。第二，线的曲、直产生动、静感。水平的线具有平静、祥和的情感色彩，垂直的线条表现出严肃、公正、庄重、威严的效果，直线较之曲线更显呆板和无生机。第三，使用不同绘制工具产生出来的线条的视感染力不同。 (3)面的视觉特征：面是平面图形中起主导作用的元素。由于它的面积大，因此所产生的视觉感染力也最强。面的种类可归纳为：几何形、有机形、偶然形和不规则形四类。 2、点、线、面形态的相互转换和应用 (1)点、线、面形态的相互转换：点、线、面是构成形态的基本视觉元素，它们相互之间存在着联系，点是线和面的起始或结束。线是点的移动轨迹，同时也是面的起点。面是线的运动轨迹，三点的封闭可形成一个面。 (2)点、线、面形态的应用： ①点视图形：点的面积虽小，却有着极大的视觉生命力。 ②线视图形：简洁明了的线条是对客观物象的高度概括。线的方向性使画面产生强烈的动感和速度。 ③面组合图形：利用两个或两个以上面的图形可以进行多种形的组合方式，例如，并列、重叠、接触、联合、减缺等等。 (3)层次描绘技法：在创意图形的形成当中，仍可借鉴那些在绘画中极为见效的手法，强调主体物

象，淡化、省略次物象，运用点、线组合方式强塑物象的体感、质感和画面的空间感。 (4)肌理的应用：根据不同创意图形的需要，让肌理的应用更切实反映内容，才能充分体现其艺术魅力。 三、图片处理 1图片剪贴合成表现的方式： 图片剪贴的方法可以是多样性的，例如用手随意撕扯、用刀刻划、用火烧成一定的形状，然后把这些图片放在确定尺寸的画框内，通过调节各张图片的位置、方向、大小、秩序以寻求最佳的表现效果。在尝试了不同方法和过程后，要总结经验，把握一定操作规律。 2手绘结合图片表现的方式 3创意组织和计算机表现方式 第四、五、六讲作业 一、图形创意的表现手段的应用练习 用以上所讲的几种表现手法中的５种手法，表达以下几个主题 “校园”、“招聘”、“就业”、“环保”、“和平”、“城市和乡村”、“文化” 要求：1、每个主题每人完成２个或２个以上的草案，每个主题的正稿在草案中选最好的进行制作 2、材料：不限 3、大小：16开

授课章节 第七章 异变图形创意设计 4课时 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 让学生掌握设计基础课程中图形创意思维的引导 技能目标 图形创意在专业设计课程中的应用 素质目标 教学 重点 教学 难点 教学资源 专业设计课程中的图形创意 1.设计基础课程中的图形创意2.专业设计课程中的图形创意3.造型艺术课程中的图形创意 教学 参考 资料 教学 手段 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 引导式教学 理论+实践 7. 1 设计基础课程中的图形创意 7. 2 专业设计课程中的图形创意 7. 3 造型艺术课程中的图形创意 教学组织 教学 过程 提要 作业 布置 课后 辅导 课后记

教学内容 异变图形 在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z，使之形成为另一种物体。 渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher,1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。 埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。 数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……， 但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。 ▲ 课题名称：同形异变、不同形异变 ▲ 课题内容：寻找相似形的两个元素进行异变／寻找不同形的两个元素进行异变 ▲ 教学方式： 寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》为例，先确定图一《鸟》和图五《树叶》，再定出图三，即营造一个中间元素，最后填入图二和图四。以此类推可以解决所有的图形异变问题。 ▲ 教学要求：作业量及尺寸：在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。 ▲ 训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。 旁注