器物为题材，一般胎体较为厚重，镂雕技术相当发达而且运用极为广泛，在平面片状的玉料上能雕出上下两层不同的图案，被后代鉴赏家们盛誉为“花上压花”。在镂雕立体器物时能恰到好处地把握好表面和内部的完美和谐，这种技术甚至连清代玉匠都自叹弗如。其纹饰多为花鸟、动物及吉祥图案、人物故事等，清秀雅致，绘画情趣浓厚，其线条刚劲利落，棱角分明，但同元代玉器一样有不拘小节的特点——对次要部位，如器皿的内膛、底部处理不求甚精。
值得注意的是，明代苏州坊间玉作的仿古手段比起宋代更是有过之无不及，其仿沁、致残等手段都达到以假乱真的程度，明高濂在《遵生八笺》中感叹：“近日吴中工巧，模拟汉宋螭钩环，用苍黄、杂色、边皮，葱玉或带淡墨色玉，如式琢成，伪乱古制，每得高值”。著名玉工陆子刚不仅擅长时作之玉，而且对仿古玉也有极探的造诣，所拟古玉“工致侔古”、“与古尊罍同”。明代仿古玉大致可分为三类：
其一是继承宋元仿古传统，以古代玉器或者青铜器为蓝本仿其外形而纹饰却带有鲜明的本时代特征，这类仿古玉在明代最为常见。
其二是无论造型还是纹饰都明显带有本时代的特征，但却通过致残、仿沁等做旧手段来伪造历史，这类作品在民间比较盛行。
其三是造型和纹饰均完全模仿古代器物，并成功地运用各种做旧手段达到真假难辨，这类作品在明代尚不多见，它是仿古玉发展到高级阶段的必然产物，具有自己独特的风格和艺术魅力，在清乾隆年间达到高潮。
一是乳钉（横竖成行，与战汉不同；不刻谷芽，俗称“无尾谷”；排列疏松、粒度大而圆）、圆眼大多以管钻琢成。
二是器皿类，壁体较厚重，有雄浑而不失典雅，古朴而又富丽之感。
三是阴线一般都比宋元砣碾得宽深粗放，边棱锋利，其过线、歧出交叉的现象，在民品中比较常见。
四是掏地不清，地子不平整，尤其是在浅浮雕的地子上，往往留有实心钻钻过后留下的坑洼，俗称“麻地”。
五是器表打磨抛光足可言道：器表之玻璃光泽，虽不及战汉明澈，却比清代稍显硬亮。
六是玉带板背面四角或中部有类似唐代那样的隧孔“蚁鼻穿”，以便缝缀。 七是兽耳都为打洼，耳内旋纹细腻，或有粗细变化。
八是由于民品及随葬冥玉做工粗糙，且北派玉作线条粗犷——纹线方折虬曲，稍显生硬，细部刻划较为粗放，故有“粗大明”之说，其实官作和苏作玉器，砣工柔婉细腻，丝毫不逊宋元。
清
清代玉作多为分工合作，由具有不同技能的人各主一环，在具体的操作中将传统的阴刻：阳线、浮雕、镂雕技艺发挥得淋漓尽致，方圆弧折一丝不苟，地子平，线如直尺，尖如锋锐，圆似满月，委角圆润光滑，棱角分明；镂雕玲珑剔透。即使在器物的内膛、侧壁或底足等次要部位也一丝不苟：
一是器型纹饰图案大多继承前代，很少创新，而把主要功夫放在细节的美化和修饰上，除了刻意模仿战汉毛道跳刀痕外，大多砣磨精细到位，很少会出现麻
底、跳刀、毛道、歧出之类的瑕疵。
二清代玉工尤以“乾隆工”为尚，它们在玉作工艺上极为讲究，几乎件件精品。
1、 阴线刻细密深镌，平直圆润，角度规整匀称，转折流畅自然，一气
呵成，结合绵密，绝无断刀或续刀接痕和毛碴，且阴刻线较明代稍细而深，边缘推磨圆润；
2、 镂雕层次繁缛，有强烈的立体感，砣碾精工； 3、 “减地阳纹”平齐划一——纹案均在同一平面上凸起，地子干净平
整，可与汉工媲美；
4、 抛光细腻精良，器表光润洁滑，大多有油脂或蜡状光泽。 5、 仿作“痕玉”，器壁修薄几近透明，打磨精细，光可鉴人。
四是仿战汉古玉，不仅在造型、纹饰上与战汉无异，就连其雕琢也竭力重现战汉古玉上常见的毛道痕和若断若续的游丝跳刀痕，若再加上烤色致残作旧，颇能惑人耳目。